Null NON ARRIVA. Quattro pannelli 
Grisaglia
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NON ARRIVA. Quattro pannelli Grisaglia

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NON ARRIVA. Quattro pannelli Grisaglia

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COPPIA DI PIAZZE DEL XVIII SECOLO Attribuito a Enrico Hugford (1695-1771) In scagliola su fondo di ardesia, raffiguranti vedute portuali con elementi architettonici, in cornici successive in legno dorato, timbri armoriali in cera rossa danneggiati al verso Marchi (su uno): iscrizione "salottino vicino al salone N°4", e "(...)guado", etichetta a stampa numerata "100". Segni al verso (sull'altro): l'iscrizione "salottino piccolo vicino al salone N°3". Dimensioni (senza cornice): 17,5 x 48,5 cm (6 ¾ x 19 in.) Provenienza: Ex collezione Azzoni, Siena. Coppia di placche in scagliola del XVIII secolo, attribuite a Enrico Hugford (1695-1771) Questa coppia di piatti è attribuibile a Enrico Hugford (1695-1771), uno dei più talentuosi maestri nell'arte delle scagliole del XVIII secolo. Nato da genitori inglesi che si trasferirono in Italia intorno al 1686 ed entrarono al servizio del granduca Cosimo III de Medici, Enrico Hugford (1695-1771) e suo fratello Ignazio (1703-1778) furono figure importanti nella Firenze di metà Settecento. Enrico entrò come monaco nell'Abbazia di Vallombrosa nel 1711. Istruito nell'arte delle scagliole dai monaci dell'Abbazia di Santa Reparata a Marradi, tornò a Vallombrosa, dove il suo talento fu presto apprezzato e riconosciuto. Enrico Hugford svolse un ruolo innovativo fondamentale nell'arte delle scagliole. Grazie alla sua tecnica raffinata, raggiunse un'estrema precisione. Trattò una varietà di soggetti, tra cui paesaggi, vedute marine e fluviali con architetture e figure (cfr. A.M. Massinelli, Scagliola:l'arte della pietra di luna, Roma, 1997, pp.28-32), fiori, animali, scene di genere, ritratti e storie di santi. Le sue eleganti vedute attingevano al repertorio vedutistico settecentesco a cui aveva accesso attraverso le opere grafiche conservate nella biblioteca del monastero di Vallombrosa e tra i disegni e i dipinti raccolti e commercializzati dal fratello. È noto infatti che il fratello Ignazio, appassionato collezionista, mercante, restauratore e figura eminente della Firenze settecentesca, riuscì a promuovere e distribuire le scagliole di Enrico soprattutto nel capoluogo toscano. La diffusione della sua opera fu resa possibile anche dalla visita al monastero di Vallombrosa di inglesi e, più in generale, di europei di passaggio nel loro Grand Tour. Subito dopo la sua morte, avvenuta nel 1771, le opere di Hugford divennero ricercati oggetti da collezione: una sua veduta marina fu presentata a Papa Clemente XIV da Monsignor Cesare Massa Salazzo di Tortona e collocata nei Musei Vaticani. Anche il Granduca di Toscana Pietro Leopoldo acquistò nel 1779 quattro paesaggi per la Galleria degli Uffizi, tramite l'intermediazione dell'allora direttore Giuseppe Pelli Bencivenni, dagli eredi del fratello Ignazio. Una provenienza aristocratica senese Sul retro delle cornici dei pannelli sono presenti due sigilli di cera rossa frammentari che, ricostruiti, rivelano lo stemma della famiglia Azzoni di Siena. Gli antenati di questa illustre famiglia furono Azzone di Tocchi e Pietro di Ghino, che diedero origine al ramo dei Ghinazzoni. La presenza degli Azzoni è attestata già nel XIV secolo a Monticiano, nel territorio senese, dove avevano sviluppato una redditizia attività di estrazione e lavorazione del ferro. Nel 1380 finanziarono la costruzione della facciata della chiesa conventuale agostiniana di Monticiano e abitarono in un palazzo nella piazza principale del paese. Ringraziamo la dott.ssa Anna Maria Massinelli per le sue ricerche, che ci hanno permesso di scrivere questa nota.

PLÁCIDO FRANCÉS Y PASCUAL (Alcoy, 1834 - Madrid, 1902). "Moschettiere. Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Misure: 20 x 15,5 cm; 42 x 36 cm (cornice). I ritratti e le scene di moschettieri erano molto popolari tra la clientela borghese del XIX secolo, in un contesto ancora ereditato dal romanticismo, che cercava nella ricreazione idealizzata del passato una fuga dalla realtà quotidiana. Numerosi pittori dell'epoca lavoravano su questa linea, cercando di catturare con il massimo verismo possibile scene del passato ricreate con una precisa attenzione ai dettagli, lavorate con un linguaggio di radici accademiche. Questo tipo di scene con protagonisti i moschettieri si inquadrano nel genere della pittura di casacón, scene lavorate con una particolare foga narrativa e descrittiva, che in Spagna avranno come principale riferimento formale Velázquez e i suoi contemporanei. Nato ad Alcoy, inizia la sua formazione artistica a Valencia presso l'Accademia di San Carlos de Valencia, ma si trasferisce a Madrid nel 1854 per completare gli studi. Lì si iscrisse come studente all'Accademia di San Fernando a Madrid, poi, nel 1861, fu nominato professore della Scuola di Belle Arti di Valencia e successivamente di Arti e Industrie a Madrid. Nel 1882 fu insignito della Croce di Carlo III. Antonio Cortina Farinós fu uno dei suoi allievi più noti. Nel 1862 realizzò le decorazioni per il "Palacio del Marqués de Dos Aguas" a Valencia. Quattro anni dopo, dipinse i medaglioni di Venere sul soffitto con putti e cherubini per la sala da ballo del palazzo. Lavorò anche ai palazzi del Duca di Santoña e del Marchese di Larios. Nel 1870 si trasferì a Madrid, dove divenne uno dei fondatori del Círculo de Bellas Artes e della Asociación de Acuarelistas de Madrid. Divenne anche professore all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando e iniziò a esporre le sue opere all'annuale Esposizione Nazionale di Belle Arti, dove vinse medaglie nel 1871, 1890 e 1892. Le sue illustrazioni apparvero spesso sulla rivista Blanco y Negro. Morì a Madrid all'età di 68 anni. Anche due dei suoi figli furono pittori: Fernanda Francés y Arribas (1862-1939), specializzata nella pittura di fiori, e Juan Francés Mexía (1873-1954); suo cugino era il pittore Emilio Sala, che fu anche uno dei suoi allievi.

PLÁCIDO FRANCÉS Y PASCUAL (Alcoy, 1834 - Madrid, 1902). "Scena galante". Olio su tavola. Presenta lievi ridipinture. Firmato in basso a sinistra. Misure: 29 x 21 cm; 44 x 36 cm (cornice). Nato ad Alcoy, iniziò la sua formazione artistica a Valencia presso l'Accademia di San Carlos de Valencia, ma si trasferì a Madrid nel 1854 per completare gli studi. Lì si iscrisse come studente all'Accademia di San Fernando a Madrid, poi, nel 1861, fu nominato professore della Scuola di Belle Arti di Valencia e successivamente di Arti e Industrie a Madrid. Nel 1882 fu insignito della Croce di Carlo III. Antonio Cortina Farinós fu uno dei suoi allievi più noti. Nel 1862 realizzò le decorazioni per il "Palacio del Marqués de Dos Aguas" a Valencia. Quattro anni dopo, dipinse i medaglioni di Venere sul soffitto con putti e cherubini per la sala da ballo del palazzo. Lavorò anche ai palazzi del Duca di Santoña e del Marchese di Larios. Nel 1870 si trasferì a Madrid, dove divenne uno dei fondatori del Círculo de Bellas Artes e della Asociación de Acuarelistas de Madrid. Divenne anche professore all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando e iniziò a esporre le sue opere all'annuale Esposizione Nazionale di Belle Arti, dove vinse medaglie nel 1871, 1890 e 1892. Le sue illustrazioni apparvero spesso sulla rivista Blanco y Negro. Morì a Madrid all'età di 68 anni. Anche due dei suoi figli furono pittori: Fernanda Francés y Arribas (1862-1939), specializzata nella pittura di fiori, e Juan Francés Mexía (1873-1954); suo cugino era il pittore Emilio Sala, che fu anche uno dei suoi allievi. Presenta una leggera ridipintura.