Null FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Saragozza, 1848 - Madrid, …
Descrizione

FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Saragozza, 1848 - Madrid, 1921) "Remanso de río", 1890-1895 ca. Olio su tela aderente a cartone. Si ringrazia l'esperto Don Wilfredo Rincón García per l'aiuto nella catalogazione. Presenta annotazioni apocrife sul retro. Firmato in basso a destra. Misure: 24 x 15 cm; 39 x 29 cm (cornice). Secondo le parole dell'esperto Wilfredo Rincón, quest'opera è stata realizzata dal maestro Pradilla, durante il suo soggiorno in Italia. Nel 1878 partecipò all'Esposizione Nazionale di Madrid e vinse la Medaglia d'Onore, lo stesso riconoscimento che ottenne nello stesso anno all'Esposizione Universale di Parigi. Grazie a questi successi, riceve numerose commissioni non solo dalla Spagna e dalla Francia, ma anche dall'America e da altri Paesi europei. Viaggia per la Spagna ed è interessato a catturare scene piene di grazia e di colore, sempre supportate da un'eccezionale maestria nel disegno; sebbene non abbia avuto mostre personali, le sue opere hanno fatto parte di esposizioni e concorsi in città di tutto il mondo, come Londra, Parigi, Berlino, San Paolo e Buenos Aires. È stato direttore dell'Accademia di Spagna a Roma e membro delle Accademie reali di San Fernando e San Luis, dell'Accademia di Francia e della Hispanic Society di New York. Tra i generi pittorici che coltivò, compresa l'illustrazione grafica per pubblicazioni letterarie, va segnalato quello della pittura di storia, che fu quello che gli procurò maggiore fama. Come ritrattista, la sua attività fu più limitata e con risultati diseguali quando ebbe a che fare con effigi di defunti, ma di fronte a modelli viventi realizzò ritratti di serena espressività e di studiata e intonata fattura. Si dedicò anche alla pittura di genere, sia di ispirazione popolare italiana che di argomenti di costume madrileno o della Galizia, luogo di origine della moglie e dove era solito trascorrere alcune stagioni. Sia nei dipinti di storia che in questi, Pradilla mostra una chiara inclinazione per gli ambienti esterni, organizzando le composizioni in ampie prospettive panoramiche con una moltitudine di figure e motivi, interpretati con una tecnica molto raffinata. Tuttavia, l'aspetto più rilevante del suo linguaggio è il senso della luce e dell'atmosfera, in cui il disegno serrato si ammorbidisce e si fonde con lo sfondo luminoso attraverso piccole pennellate di un colore ricco di sfumature e di pasta.L'opera di Francisco Pradilla è presente, tra gli altri, al Museo del Prado, ai Musei di Belle Arti di Bilbao, Buenos Aires, L'Avana e San Paolo, al MACBA di Barcellona, alla Christchurch Art Gallery in Nuova Zelanda e al Museo Romantico di Madrid.

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FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Saragozza, 1848 - Madrid, 1921) "Remanso de río", 1890-1895 ca. Olio su tela aderente a cartone. Si ringrazia l'esperto Don Wilfredo Rincón García per l'aiuto nella catalogazione. Presenta annotazioni apocrife sul retro. Firmato in basso a destra. Misure: 24 x 15 cm; 39 x 29 cm (cornice). Secondo le parole dell'esperto Wilfredo Rincón, quest'opera è stata realizzata dal maestro Pradilla, durante il suo soggiorno in Italia. Nel 1878 partecipò all'Esposizione Nazionale di Madrid e vinse la Medaglia d'Onore, lo stesso riconoscimento che ottenne nello stesso anno all'Esposizione Universale di Parigi. Grazie a questi successi, riceve numerose commissioni non solo dalla Spagna e dalla Francia, ma anche dall'America e da altri Paesi europei. Viaggia per la Spagna ed è interessato a catturare scene piene di grazia e di colore, sempre supportate da un'eccezionale maestria nel disegno; sebbene non abbia avuto mostre personali, le sue opere hanno fatto parte di esposizioni e concorsi in città di tutto il mondo, come Londra, Parigi, Berlino, San Paolo e Buenos Aires. È stato direttore dell'Accademia di Spagna a Roma e membro delle Accademie reali di San Fernando e San Luis, dell'Accademia di Francia e della Hispanic Society di New York. Tra i generi pittorici che coltivò, compresa l'illustrazione grafica per pubblicazioni letterarie, va segnalato quello della pittura di storia, che fu quello che gli procurò maggiore fama. Come ritrattista, la sua attività fu più limitata e con risultati diseguali quando ebbe a che fare con effigi di defunti, ma di fronte a modelli viventi realizzò ritratti di serena espressività e di studiata e intonata fattura. Si dedicò anche alla pittura di genere, sia di ispirazione popolare italiana che di argomenti di costume madrileno o della Galizia, luogo di origine della moglie e dove era solito trascorrere alcune stagioni. Sia nei dipinti di storia che in questi, Pradilla mostra una chiara inclinazione per gli ambienti esterni, organizzando le composizioni in ampie prospettive panoramiche con una moltitudine di figure e motivi, interpretati con una tecnica molto raffinata. Tuttavia, l'aspetto più rilevante del suo linguaggio è il senso della luce e dell'atmosfera, in cui il disegno serrato si ammorbidisce e si fonde con lo sfondo luminoso attraverso piccole pennellate di un colore ricco di sfumature e di pasta.L'opera di Francisco Pradilla è presente, tra gli altri, al Museo del Prado, ai Musei di Belle Arti di Bilbao, Buenos Aires, L'Avana e San Paolo, al MACBA di Barcellona, alla Christchurch Art Gallery in Nuova Zelanda e al Museo Romantico di Madrid.

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JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) "Sepoltura nelle catacombe", Roma, 1885. Olio su tela. Firmato, siglato e dedicato "Al Sr. D. Francisco Pradilla / su muy afmo / J Sorolla" in basso a destra. Provenienza: Collezione del pittore Francisco Pradilla, direttore della Scuola Spagnola di Roma. Allegato certificato di autenticità firmato da Blanca Pons Sorolla. Opera citata nel catalogo ragionato con il numero BPS107. Misure: 55 x 78 cm; 76 x 100 cm (cornice). Con la dedica "Al signor D. Francisco Pradilla / suo affezionatissimo / J Sorolla" si dimostra la stima che Pradilla e Sorolla avevano l'uno per l'altro, un'amicizia ancora evidente grazie alla corrispondenza conservata tra i due artisti. Negli anni in cui Francisco Pradilla fu direttore della Scuola Spagnola di Roma, Joaquín Sorolla ricevette una borsa di studio dalla Diputación de Valencia di quella città. Sorolla ricorderà sempre Francisco Pradilla (1848-1921) come una figura fondamentale per la sua formazione. Secondo le sue stesse parole: "Quando arrivai a Roma, Pradilla mi accolse; dovevo usare il suo amore cieco per la bellezza della linea, e lui sapeva come inculcarmelo. Mi ha aiutato molto. Incoraggiando in me uno spirito inquieto, ha temperato e affrontato la mia ribelle irruenza di quei giorni". "Sepoltura nelle catacombe" fu dipinto durante il suo soggiorno a Roma, dove, lavorando, Sorolla ebbe modo di conoscere l'arte classica e rinascimentale, nonché i grandi musei, e di entrare in contatto con altri artisti. L'opera, che denota già lo stile impressionista che caratterizzerà l'intera carriera dell'artista valenciano, può essere messa in relazione con altre tele dello stesso periodo romano, come "La sepoltura di Cristo" (1886-1887), opera presentata all'Esposizione Nazionale del 1887 criticata per aver prestato più attenzione alla luce del tramonto che al dramma sacro. Purtroppo l'opera, distrutta da Sorolla in un impeto di rabbia per le critiche ricevute, non si è conservata. Esiste solo un piccolo schizzo preparatorio e quattro frammenti recuperati nel 1979 nei sotterranei del Museo Sorolla. Già ai tempi della scuola, Joaquín Sorolla mostrò la sua passione per il disegno e la pittura, frequentando nel pomeriggio le lezioni di disegno tenute dallo scultore Cayetano Capuz nella Scuola degli Artigiani. Dopo aver terminato gli studi preliminari alla Escuela Normal Superior, nel 1879 entrò nella prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Carlos a Valencia. Inoltre, durante le sue visite a Madrid nel 1881 e nel 1882, copia i dipinti di Velázquez, Ribera e El Greco al Museo del Prado. Due anni dopo ottenne un grande successo all'Esposizione Nazionale di Belle Arti con un dipinto di storia, che lo stimolò a richiedere una borsa di studio all'Accademia di Belle Arti di Spagna a Roma. Raggiunto il suo obiettivo, nel 1885 Sorolla partì per Roma, soggiornando a Parigi per alcuni mesi prima di arrivare. Nella capitale francese rimase impressionato dalla pittura dei realisti e dei pittori che lavoravano all'aperto. Al termine degli anni trascorsi a Roma tornò a Valencia nel 1889, stabilendosi a Madrid l'anno successivo. Nel 1892 Sorolla mostra una nuova sensibilità nella sua arte, interessandosi ai problemi sociali con la rappresentazione della triste scena di "¡Otra Margarita!", premiata con una medaglia di prima classe al National e l'anno successivo all'Internazionale di Chicago. Questa sensibilità rimarrà nel suo lavoro fino alla fine del decennio, nelle sue esibizioni sulla costa valenciana. Gradualmente, però, il maestro valenciano abbandonerà i temi dei bambini infelici che vediamo in "Triste herencia", premiato all'Esposizione Universale di Parigi nel 1900 e alla Nazionale di Madrid un anno dopo. Incoraggiato dal successo delle sue splendide immagini del Mediterraneo e stimolato dall'amore per la luce e la vita delle sue spiagge assolate, si concentra su queste scene nelle sue opere, più allegre e piacevoli, con le quali raggiungerà la fama internazionale. Nel 1906 tiene la sua prima mostra personale alla Galleria George Petit di Parigi, dove dimostra anche le sue capacità di ritrattista. Nel 1908 l'americano Archer Milton Huntington, colpito dalla mostra dell'artista alla Grafton Gallery di Londra, cerca di acquistare due sue opere per la sua Hispanic Society. Un anno dopo invitò lui stesso Sorolla a esporre presso la sua istituzione, dando vita a una mostra nel 1909 che ebbe un enorme successo. Il rapporto tra Huntington e Sorolla portò alla commissione più importante della vita del pittore: la creazione delle immense tele destinate a illustrare, sulle pareti della Hispanic Society, le regioni della Spagna. Cercando di catturare l'essenza delle terre e delle persone del suo Paese, Sorolla viaggiò per tutta la Spagna tra il 1911 e il 1919, continuando a tenere mostre. Incapacitato da un attacco di emiplegia nel 1921, Sorolla morì due anni più tardi, senza

FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Saragozza, 1848 - Madrid, 1921). "La strada del villaggio". Acquerello su carta. Iscrizione sul retro con vecchia attribuzione. Provenienza: collezione del pittore Eduardo L. Misure: 12 x 21,5 cm; 15 x 24,5 cm (passpartout). Francisco Pradilla inizia la sua formazione come apprendista di Mariano Pescador, pittore scenografo, e nella Scuola di Belle Arti di San Luis de Zaragoza. Nel 1868 proseguì gli studi presso la Scuola di Belle Arti di San Fernando a Madrid, dove fu discepolo di Federico de Madrazo, Carlos de Haes, Carlos Luis de Ribera e Ponciano Ponzano. In questi anni completa la sua formazione copiando le opere dei grandi maestri del Museo del Prado. Nel 1874 vinse il Premio di disegno dell'"Illuminismo spagnolo e americano" e ottenne una borsa di studio a Roma, dove visse per ventitré anni, fino alla nomina a direttore del Prado nel 1897. Nel 1878 partecipò all'Esposizione Nazionale di Madrid e vinse la Medaglia d'Onore, lo stesso riconoscimento che ottenne nello stesso anno all'Esposizione Universale di Parigi. Grazie a questi successi riceve numerose commissioni non solo dalla Spagna e dalla Francia, ma anche dall'America e da altri Paesi europei. Viaggia per la Spagna ed è interessato a catturare scene piene di grazia e di colore, sempre supportate da un'eccezionale maestria nel disegno; sebbene non abbia avuto mostre personali, le sue opere hanno fatto parte di esposizioni e concorsi in città di tutto il mondo, come Londra, Parigi, Berlino, San Paolo e Buenos Aires. È stato direttore dell'Accademia di Spagna a Roma e membro delle Accademie reali di San Fernando e San Luis, dell'Accademia di Francia e della Hispanic Society di New York. Tra i generi pittorici da lui coltivati, compresa l'illustrazione grafica per pubblicazioni letterarie, va segnalata la pittura di storia, che fu quella che gli procurò maggiore fama. Come ritrattista, la sua attività fu più limitata e i suoi risultati furono discontinui quando ebbe a che fare con effigi di defunti, ma di fronte a modelli viventi realizzò ritratti di serena espressività e di studiata e intonata fattura. Si dedicò anche alla pittura di genere, sia di ispirazione popolare italiana che di argomenti di costume madrileno o della Galizia, luogo d'origine della moglie e dove era solito trascorrere alcune stagioni. Sia nei dipinti di storia che in questi, Pradilla mostra una chiara inclinazione per gli ambienti esterni, organizzando le composizioni in ampie prospettive panoramiche con una moltitudine di figure e motivi, interpretati con una tecnica molto raffinata. Tuttavia, l'aspetto più rilevante del suo linguaggio è il senso della luce e dell'atmosfera, in cui il disegno serrato si ammorbidisce e si fonde con lo sfondo luminoso attraverso piccole pennellate di un colore ricco di sfumature e di pasta.L'opera di Francisco Pradilla è presente, tra gli altri, al Museo del Prado, ai Musei di Belle Arti di Bilbao, Buenos Aires, L'Avana e San Paolo, al MACBA di Barcellona, alla Christchurch Art Gallery in Nuova Zelanda e al Museo Romantico di Madrid.