Henri HUSSON (1852-1914)

Ciotola con gallinella, 1906 circa Ciotola in argento decorata con una gallinella il cui corpo scompare sotto tre foglie di ninfea, la testa corazzata riappare sulla schiuma dell'acqua così come la coda sulla punta. Due scarabei si aggrappano all'ala della coppa, che termina con una spirale vegetale. Firmato sul retro h.husson, timbro della fonderia Hebrard Paris. Marcato Minerve Peso: 1226,43 g 42 x 30 cm Bibliografia : - Catalogo della mostra Goldsmith, Galerie A-A Hébrard, rue royale, 50 opere originali di H. Husson, maggio-giugno 1909. - L'Art Décoratif 1906-11-N°098 - L'Art et Les Artistes 1909 N°51 giugno Esistono pochi esempi di ciotole lavorate in argento in questo modo: Su un piatto, l'artista dà la forma di una conchiglia, la testa di una sirena forma il nodo della conchiglia e i capelli si diffondono tra le alghe; su un altro propone un insetto su un frammento vegetale (Due piatti del Petit Palais, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris). La nostra ciotola è altrettanto naturalistica nel suo vocabolario, ma la presenza della triglia la rende unica. L'arte del metallo piaceva particolarmente a Husson, che si divertiva a forgiarlo, sbalzarlo e cesellarlo, e che dimostrava uno squisito senso delle sfumature, come si può notare nella schiuma dell'acqua o nei tratti vivaci del muso della gallinella. Il collezionista russo Jacques Zoubaloff era un grande ammiratore dell'artista, che paragonava ai più grandi orafi. Lo donò al Musée des Beaux-Arts de Paris (Petit Palais) nel 1916 e di nuovo nel 1922, dando al museo la più grande collezione di opere di Henri Husson. Tra questa collezione, possiamo trovare solo un piatto tascabile a forma di conchiglia dell'artista, fuso da Adrien Aurélien intorno al 1909, che può essere paragonato alla nostra tazza nella sua forma, anche se è meno ricco di sculture. - Lavorando con l'argento: Husson ha improvvisato in questo materiale pregiato dettagli affascinanti (uno scarabeo nel nostro esempio) che ricordano l'arte giapponese. Husson si è ispirato alla natura per trovare questi soggetti, ma ha utilizzato le minime possibilità del metallo per alimentare la sua ispirazione. In questo modo, la concezione fa rima con esecuzione. - Husson e il naturalismo: Con sede vicino a Mantes, Henri Husson vive in campagna, circondato da campi e fiori. Colleziona farfalle e coleotteri. L'ambientazione delle sue opere è ispirata alla natura che lo circonda e che gli fornisce i temi principali. Riproduce, il più fedelmente possibile, le piante che lo circondano, così come gli insetti che sembrano plasmati dal vero, tanto è notevole la loro precisione. Le sue creazioni, vicine al simbolismo e al giapponismo, attingono a tutto il linguaggio che la natura offre. HENRI HUSSON Henri Husson nacque a Grand nei Vosgi nel 1852 e morì a 62 anni nel dicembre 1914. Fu uno degli artisti più singolari del suo tempo. Lavorò al di fuori della corrente della moda e dei principali movimenti artistici. Figlio di un fabbro, Husson iniziò ad apprendere il mestiere del padre e l'arte del ferro rimase la sua principale vocazione. Una bella chiave realizzata in segreto, mostrata e venduta per tre o quattro luigi a un dilettante, fu il punto di partenza della sua carriera. Nel frattempo, frequentava corsi di disegno serali, lavorava a mobili in stile rinascimentale per conto di appaltatori, abdicando a qualsiasi tipo di individualità e rinunciando alla sua firma per ventisette anni, fino al giorno in cui il fonditore Hébrard, scorgendo in lui tutto il talento malriuscito, l'originalità genuina e l'abilità tecnica, lo incoraggiò e lo restituì, per così dire, a se stesso. Così Henri Husson uscì dall'anonimato, incoraggiato da questo fondatore-editore all'inizio del 1900, e intraprese la carriera di orafo. Henri Husson e Hebrard Hebrard era il maestro indiscusso nell'arte di cuocere l'epidermide dei metalli. La sua collaborazione con Husson produsse una serie di mirabili pezzi in rame intarsiato d'argento, ciotole in cui un ramo di bryonia si incurva, la struttura fine di una scabiosa si distende, da cui emerge e si punta il muso bombato di una gallinella. (L'Art Décoratif 1906-11-N°098, probabilmente la nostra coppa) Husson espose i suoi lavori di oreficeria al Salon des Artistes français a partire dal 1901 e poi ogni anno fino al 1911. Il suo lavoro ricevette sempre recensioni entusiastiche. Data la qualità dell'esecuzione, sembra molto probabile che il nostro calice sia stato esposto ai Salon di Parigi e Mulhouse nel 1908. Infatti, nel libretto del primo si legge che l'argentiere esponeva una "vetrina contenente vari oggetti d'arte" che "apparteneva al signor Hébrard, fonditore". Nel 1909, Adrien Hébrard (1865-1937) tenne la sua prima mostra nella sua galleria di rue Royale a Parigi.