Null Raymond Loewy
Immagine dello storyboard
Skylab, Progetti Nasa, 1970 ca.
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Descrizione

Raymond Loewy Immagine dello storyboard Skylab, Progetti Nasa, 1970 ca. Disegno originale a inchiostro, 355x435 mm, etichetta Loewy sul retro del supporto, annotazioni sul retro.

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Raymond Loewy Immagine dello storyboard Skylab, Progetti Nasa, 1970 ca. Disegno originale a inchiostro, 355x435 mm, etichetta Loewy sul retro del supporto, annotazioni sul retro.

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Stima 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER (Lima, Perù, 1968). Senza titolo. 2019. Serie "Womankind". Inchiostri pigmentati su carta Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 grammi. Con etichetta del Taller Digigráfico de Madrid. Dimensioni: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (cornice). Come ha spiegato l'artista stessa in un'intervista a "Elemmental" a proposito di questa serie: "Womankind è un'opera intertestuale, ricca di citazioni di opere d'arte, fotografia, film, letteratura e della memoria della lotta politica". In tutti i collage fotografici di questo progetto, le donne occupano un posto centrale, non come oggetti da contemplare, ma come protagoniste della loro storia. È quindi fondamentale che le immagini siano verosimili, per costruire un grande archivio di documenti fittizi". Combinando immagini d'archivio e collage, Acha-Kutscher rivendica un posto autonomo per le donne, un posto che è stato loro rubato. María Acha-Kutscher è un'artista visiva femminista peruviana con sede in Spagna. È co-direttrice con Tomás Ruiz-Rivas del progetto sperimentale Antimuseo. Ha studiato presso la Facoltà di Belle Arti della Pontificia Universidad Católica del Perú. Dopo aver terminato gli studi nel 1991 si è trasferita a Città del Messico, dove ha lavorato come art director in agenzie pubblicitarie. Questa esperienza come designer è stata fondamentale per la realizzazione del suo lavoro artistico-militante. Nel 2001 si è trasferita a Madrid ed è stata coinvolta nella scena artistica alternativa contemporanea grazie al suo compagno Tomás Ruiz-Rivas. Il suo lavoro rivendica e rende visibile il femminismo. Dal 2010, Acha-Kutscher si è concentrata su tre progetti a lungo termine: Womankind, Indignadas e Herstorymuseum. Womankind consiste in diverse serie di collage fotografici digitali, creati a partire da immagini d'archivio, provenienti da internet, riviste, libri e fotografie scattate dall'artista. Tra le sue serie più conosciute c'è Indignadas, che fa parte del progetto per il recupero della memoria storica delle donne, Mujeres Trabajando para Mujeres" (Donne che lavorano per le donne). Il suo ultimo progetto è Herstorymuseum, un museo immaginario che, attraverso la sua collezione e un programma curatoriale, sviluppa una narrazione rizomatica e non gerarchica delle donne creatrici del XX secolo. Le sue collezioni sono costituite da immagini basate su un linguaggio visivo vicino al pittogramma, in cui vengono utilizzate solo due macchie di colore. Le mostre sono allestite in spazi pubblici, centri d'arte, gallerie e anche sul sito web. Le mostre stabiliscono relazioni tra diverse artiste e opere, sviluppando così una narrazione diversa dalla storia dell'arte ufficiale.16 L'Herstorymuseum è membro dell'Associazione internazionale dei musei delle donne (IAWM). Acha-Kutscher ha esposto le sue opere al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), al Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), al Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), al La Virreina Centre de la Imatge, alle The Fed Galleries @ KCAD (USA), al M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) e il Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israele), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Perù), Centro Cultural Inca Garcilaso (Perù), Centro de la Imagen (Messico), Foto Museo Cuatro Caminos (Messico) Fototeca Nuevo León (Messico), tra gli altri. In Spagna ha esposto al CentroCentro, al Museo de la Universidad de Alicante-MUA, al Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander e al Cantabria-MAS, tra gli altri. Ha inoltre partecipato a fiere d'arte contemporanea come Zona Marco (Città del Messico). E a Madrid nelle fiere ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, nel suo Paese d'origine, il Perù, nelle fiere Art Lima e Lima Photo.

Stima 8 000 - 10 000 EUR

SEBASTIAO SALGADO (Aimorés, Brasile, 1944). Dalla serie "Brasile", 1980-1983. Stampa alla gelatina d'argento. Crediti del fotografo a margine. Firmata, datata e annotata a matita; timbro dell'artista (al verso). Provenienza: Collezione privata Coolidge, New York. Misure: 34,5 x 52 cm (immagine); 51 x 61 cm (carta). Le fotografie di Sebastião Salgado scattate in Brasile tra il 1980 e il 1983, in particolare quelle che si concentrano sui piedi dei lavoratori rurali, sono potenti testimonianze del legame umano con la terra, il lavoro e le lotte quotidiane. Attraverso il suo obiettivo, Salgado è riuscito a catturare la dignità e l'umanità dei suoi soggetti, creando immagini che risuonano profondamente con lo spettatore e continuano ad avere un impatto duraturo. Sebastião Salgado è un fotografo socio-documentarista e fotogiornalista brasiliano. Ha viaggiato in oltre 100 Paesi per i suoi progetti fotografici. La maggior parte di questi sono apparsi in numerose pubblicazioni e libri. Mostre itineranti del suo lavoro sono state esposte in tutto il mondo. Il gallerista Hal Gould considera Salgado il più grande fotografo dell'inizio del XXI secolo. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Premio Principe delle Asturie per le Arti del 19983 e il Premio W. Eugene Smith per la Fotografia Umanitaria. Premio Eugene Smith per la fotografia umanitaria4 nel 1982. Si è avvicinato al campo della fotografia relativamente tardi, avendo precedentemente studiato e lavorato come economista. Nella sua carriera di fotografo ha iniziato a lavorare per l'agenzia parigina Gamma, per poi entrare in Magnum Photos nel 1979. Nel 1994 ha lasciato la Magnum per fondare la propria agenzia Amazonas Images a Parigi per rappresentare il suo lavoro. Salgado appartiene alla tradizione della fotografia socio-documentaria: il suo lavoro mette in evidenza la documentazione del lavoro delle persone nei Paesi meno sviluppati o in condizioni di povertà. Nel 2001 è stato nominato rappresentante speciale dell'Unicef per il suo lavoro. Lavora a progetti personali a lungo termine, alcuni dei quali sono stati pubblicati in libri come "Otras Américas" o "Éxodos". Tra le sue fotografie più note ci sono quelle scattate nelle miniere d'oro della Serra Pelada in Brasile. Fotografa abitualmente in bianco e nero con la Leica. Nel 1989 ha ricevuto il Premio Internazionale della Fondazione Hasselblad. Nel giugno 2007, dopo aver ricevuto il Premio Principe delle Asturie per le Arti, è stata organizzata una grande mostra antologica del suo lavoro al festival internazionale PHotoEspaña di Madrid, dove ha vinto il Premio del Pubblico. Mentre la fama di Sebastião Salgado cresceva nel mondo della fotografia, facendo parte dell'agenzia Magnum, la moglie Lélia Wanick lavorava come editor delle sue opere per pubblicarle in libri e mostre. Negli anni Novanta entrambi decidono di tornare a Minas Gerais, in Brasile, per ricevere dalla famiglia di Sebastião un campo totalmente devastato, eroso e secco. Nel 1998 formarono l'Istituto Terra e, con Lélia come presidente del progetto, iniziarono a riforestare il terreno. Con più di 4 milioni di semi di specie autoctone raccolti da loro, hanno completamente riforestato la Fattoria Bulcao con la sua flora originale, dando vita a un progetto emblematico e pieno di speranza per il mondo intero. Libri pubblicati: GOLD (2020), Genesis (2013), Exodus (2000), La miniera d'oro di Serra Pelada (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), La mano dell'uomo (1993), Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse e Centre National de la Photographie, per Médecins sans frontières, Francia (1986), Altre Americhe (1986), Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, Parigi (1982).

Stima 400 - 600 EUR

Space-Coins.com (3) Medaglioni in edizione limitata (attestati come incorporati con materiale volato) Attraente set di tre medaglioni in edizione limitata rilasciati da Space-Coins.com, che attesta che ogni medaglione contiene materiale volato da varie missioni NASA, tra cui: Medaglione in bronzo con materiale delle missioni Apollo dall'11 alla 17, diametro 2,75″, 112 gm, numerato 495/500, con il centro contenente "Materiale volato a bordo della missione Apollo nominata in ciascuna sezione", identificata da attraenti disegni in rilievo delle insegne della missione, e il rovescio a cupola con una mappa lunare e i siti di atterraggio della missione. Medaglione in bronzo con materiale proveniente da missioni relative ai programmi NASA Mercury, Gemini, Apollo, Skylab, Space Shuttle, ISS e Commercial Crew Program, diametro 2,75″, peso 87 g, numerato 495/1000, con al centro "Materiale volato a bordo di una missione del programma indicato in ciascuna sezione", identificato da attraenti insegne del programma in rilievo, il rovescio a cupola con immagini spaziali in rilievo e la NASA, e il bordo con la dicitura "NASA - 60° Anniversario - Pietre miliari del volo spaziale umano". Medaglione in tonalità oro con materiale trasportato a bordo di tutti e sei gli Space Shuttle Orbiters, diametro 2,5″, peso 74 g, numerato 495/981, con al centro "Materiale volato a bordo degli Space Shuttle nominati in ciascuna sezione", identificati da attraenti disegni in rilievo di veicoli spaziali, con il retro raffigurante uno Space Shuttle in rilievo che si solleva nello spazio, con bordo blu circondato da testo: "Il programma Space Shuttle, 30 anni di esplorazione spaziale". Ogni medaglia è accompagnata dal certificato di autenticità.

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