Germaine BOURET (1907-1953) "Che bel vestito che hai! Carboncino e gouache su ca…
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Germaine BOURET (1907-1953)

"Che bel vestito che hai! Carboncino e gouache su carta, 38 x 50 cm, firmato in basso a sinistra. Molto fresco e raro per le sue grandi dimensioni. I lotti saranno consegnati gratuitamente a LA SALLE 20 rue DROUOT-PARIS il giorno successivo alla vendita (sabato 4 maggio) o qualche giorno dopo la vendita alla GALERIE 18, rue Grange-Batelière (a 25 metri dall'Hôtel Drouot). In caso contrario, i lotti saranno spediti in FRANCIA a spese dell'acquirente con un corriere di sua scelta. Foto ad alta risoluzione: https://bit.ly/41uZlKv

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Germaine BOURET (1907-1953)

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Scuola italiana; XVII secolo. "Il ritorno del figliol prodigo". Olio su tela. Presenta restauri. Allegato permesso di esportazione. Misure: 156 x 144 cm; 160 x 147 cm (cornice). Esteticamente l'opera appartiene alla cerchia del Guercino, che fu uno dei più acclamati artisti italiani della prima metà del Seicento. La qualità della composizione, la cura anatomica che si nota soprattutto nel corpo del giovane a destra, il rigore delle qualità e la rappresentazione delle età dei personaggi rivelano una grande maestria della mano dell'artista. La presente tela rappresenta la parabola del figliol prodigo che, insieme a quella della pecora smarrita e della moneta perduta, forma una trilogia tradizionalmente chiamata delle parabole della misericordia. La parabola racconta: "Un uomo aveva due figli e il più giovane disse al padre: "Padre, dammi la parte di eredità che mi spetta". Ed egli divise l'eredità tra loro. Pochi giorni dopo, il figlio minore raccolse tutto e se ne andò in un paese lontano, dove sperperò l'eredità vivendo come un libertino. "Quando ebbe speso tutto, una grande carestia si abbatté su quel paese ed egli cominciò ad essere bisognoso. Allora andò a mettersi d'accordo con uno dei cittadini di quel paese, che lo mandò nelle sue fattorie a pascolare i maiali. Egli desiderava riempirsi il ventre con le carrube che mangiavano i maiali, ma nessuno gliele dava. E tornando a se stesso, disse: "Quanti servi di mio padre hanno pane in abbondanza, mentre io muoio di fame qui! Mi alzerò, andrò da mio padre e gli dirò: "Padre, ho peccato contro il cielo e davanti a te. Non merito più di essere chiamato tuo figlio; trattami come uno dei tuoi servi". Si alzò e andò da suo padre. "Mentre era ancora lontano, suo padre lo vide e, commosso, gli corse incontro, gli si gettò al collo e lo baciò calorosamente. Il figlio gli disse: "Padre, ho peccato contro il cielo e davanti a te; non merito più di essere chiamato tuo figlio". Ma il padre disse ai suoi servi: "Portate subito la veste migliore e vestitelo, mettetegli un anello alla mano e dei sandali ai piedi. Portate il giovenco ingrassato, macellatelo e mangiamo e facciamo festa, perché questo mio figlio era morto ed è tornato in vita; era perduto ed è stato ritrovato". E iniziarono il banchetto. Il figlio maggiore era nei campi e, al suo ritorno, quando si avvicinò alla casa, sentì la musica e le danze; chiamò uno dei servi e gli chiese cosa fosse. Questi gli disse: "Tuo fratello è tornato e tuo padre ha ucciso il manzo ingrassato, perché lo ha recuperato sano". L'uomo si irritò e non volle entrare. Suo padre uscì e lo pregò. Ma egli rispose al padre: "Ti ho servito per tanti anni e non ho mai mancato di eseguire un tuo comando, ma non mi hai mai dato un capretto per fare un banchetto con i miei amici; ora è arrivato quel tuo figlio, che ha divorato la tua eredità con le prostitute, e tu hai ucciso per lui il manzo ingrassato!". Ma egli gli disse: "Figlio, tu sei sempre con me e tutto ciò che è mio è tuo; ma era opportuno fare una festa e rallegrarsi, perché questo tuo fratello era morto ed è tornato in vita; era perduto ed è stato ritrovato". Le principali influenze che plasmarono lo stile del Guercino furono i bolognesi Ludovico Carracci, suo cugino Annibale Carracci e il ferrarese Ippolito Scarsella. A parte un soggiorno di due anni a Roma durante il pontificato del bolognese Gregorio XV Ludovisi, la sua attività si sviluppò nella sua città natale fino al 1642, quando si trasferì nella vicina Bologna. Aveva circa venticinque anni quando si fece notare dai primi clienti importanti, tra cui il cardinale Alessandro Ludovisi, arcivescovo di Bologna, il cardinale Jacopo Serra, legato pontificio a Ferrara, il granduca Cosimo II di Toscana e il duca Ferdinando Gonzaga di Mantova. Verso la metà degli anni '20 rifiutò gli inviti a lavorare fuori dall'Italia, tra gli altri da Carlo I d'Inghilterra. Sembra che fosse riluttante a entrare in diretta competizione con i suoi rivali bolognesi, in particolare con Guido Reni, che dal 1610 circa era il pittore più celebrato d'Italia. La sua abbondante produzione è costituita per lo più da dipinti d'altare e da cavalletto, ma nella prima metà della sua carriera realizzò anche affreschi a Cento, Bologna, Roma (l'Aurora sul soffitto del Casino Ludovisi) e nella cattedrale di Piacenza (1626-1627). Il suo primo stile, "tenebrista", è caratterizzato da luci drammatiche, colori saturi e composizioni agitate. Il soggiorno romano lo portò a modificare gradualmente il suo stile verso un linguaggio molto più idealizzato e classico, con composizioni più calme e strutturate, contorni più eleganti, una tavolozza generalmente più chiara e ricca di pastelli. Presenta restauri. Allegato permesso di esportazione.