Juan ALCALDE "Olio su carta incollato su pannello di legno, 44 x 32 cm e 51 x 63…

Descrizione

Juan ALCALDE

"Olio su carta incollato su pannello di legno, 44 x 32 cm e 51 x 63 cm con cornice, firmato in basso a sinistra. Sul retro, etichetta della Galleria Uniarte di Barcellona con riferimento: 1537-12-78. I lotti saranno consegnati gratuitamente a LA SALLE 20 rue DROUOT-PARIS il giorno successivo alla vendita (sabato 4 maggio) o qualche giorno dopo la vendita a GALERIE 18, rue Grange-Batelière (a 25 metri dall'Hôtel Drouot), altrimenti la spedizione in FRANCIA sarà a carico dell'acquirente con un vettore di sua scelta. Foto ad alta risoluzione: https://bit.ly/41uZlKv

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Juan ALCALDE

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Stima 70 000 - 80 000 EUR

LITA CABELLUT (Sariñena, Huesca, 1961). "Sogni nascosti 14", 2014. Olio su tela. Firmato e datato sul retro. Misure: 148 x 150 cm. Lita Cabellut ci regala un ritratto monumentale. Il volto della giovane donna colpisce profondamente con i suoi occhi verdi e l'esplosione delle sue labbra rosse, che contrastano con la delicatezza della sua carnagione. Risolto con tecnica iperreale, contrasta con l'informalismo che regna sullo sfondo e con il dripping che serpeggia sulla figura ed esplode sul cappello. Figura e sfondo acquistano texture magnetiche che risvegliano nello spettatore il desiderio di toccare la superficie del dipinto. La complessità tecnica e i risultati espressivi, caratteristici dello stile di Cabellut, hanno reso lo spagnolo uno degli artisti più richiesti a livello internazionale. Di origine gitana, Lita Cabellut nasce nella cittadina di Sariñena, a Huesca, in una famiglia con gravi disfunzionalità. Abbandonata dai genitori, è stata cresciuta dalla nonna nella città di Barcellona. Le Ramblas, il mercato della Boqueria, il Port Vell e la Plaza Real, luoghi all'epoca pieni di forestieri, artisti e personaggi dello spettacolo ma anche turisti, sono stati lo scenario della sua infanzia, segnata dalla dislessia e dalla necessità, a volte, di chiedere l'elemosina. La morte della nonna, avvenuta quando aveva solo dieci anni, la portò ad essere internata in un orfanotrofio, dove, all'età di tredici anni, fu adottata da una famiglia dell'alta borghesia catalana. I dipinti di Goya, Velázquez, Ribera e Rembrandt, scoperti durante le visite al Museo del Prado, le rivelano la sua vocazione artistica e nel 1978 l'artista tiene la sua prima mostra al Municipio di Masnou. Nel 1982 si trasferisce in Olanda con la famiglia, dove studia con una borsa di studio all'Accademia d'arte Gerrit Rietveld fino al 1984. La pittura dei grandi maestri del barocco olandese è stata essenziale nella costruzione della sua arte, non tanto in termini di stile quanto di tecnica. L'artista lavora sia con olio su tela che con disegno su carta, scultura, fotografia, poesia visiva o video arte. A volte le sue opere assumono alcuni aspetti del "buon affresco" italiano, oppure aggiunge ai suoi dipinti a olio un effetto di screpolatura che produce un forte impatto plastico e visivo. Il suo lavoro abbonda di ritratti, dove si nota la forte influenza di Rembrandt, Francis Bacon o Jackson Pollock, tutti caratterizzati dall'espressività del tratto e dalla deturpazione della realtà, cercando di riflettere la lacerazione interiore dei suoi modelli. Riflettere la violenza, la sordidezza, la crudeltà, che a volte sono nascoste sotto uno strato superficiale di glamour, sotto una bellezza evanescente ed effimera, è uno dei suoi obiettivi principali. Le sue opere sono raggruppate in collezioni o serie, come quella dedicata a Frida Kahlo o A Portrait of Human Knowledge (2012), dove effigia alcune delle figure più significative del mondo della cultura e della scienza degli ultimi 150 anni, da Stravinsky a Marie Curie, Billy Holiday o Federico García Lorca. L'artista ha partecipato a numerose mostre, sia personali che collettive, in importanti città come New York, Dubai, Miami, Singapore, Hong Kong, Londra, Parigi, Venezia, Monaco e Seoul. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, come il Gypsy Culture Award per la pittura e le arti plastiche dall'Institute of Gypsy Culture, nel 2011. È anche una delle artiste viventi più ricercate nell'attuale mercato dell'arte. Nel 2015 la rivista Artprice l'ha inserita al 333° posto nella sua lista dei 500 artisti contemporanei più ricercati, posizionandola solo dietro Miquel Barceló e Juan Muñoz per quanto riguarda gli artisti spagnoli.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

OLGA SACHAROFF (Tiflis, Georgia, 1889 - Barcellona, 1967). "Vaso". Olio su tavola. Allegato certificato rilasciato da Barrachina & Ramoneda. Misure: 40 x 38 cm; 70 x 60 cm (cornice). Olga Sacharoff è riuscita a diventare un'importante rappresentante del Noucentisme catalano nonostante la sua origine georgiana. Già durante il suo soggiorno parigino, prima del periodo barcellonese, adottò un proprio stile in cui la natura e gli animali svolgevano un importante ruolo simbolico. Sacharoff costruisce in questo pannello un vaso evocativo determinato dall'influenza cezanniana che ha segnato il corso della sua produzione. La pacata combinazione di colori vivaci ci immerge in un'immagine luminosa, basata su composizioni ridotte all'essenziale. Questa impressione di silenzio, insieme al carattere clamorosamente geometrico del disegno dell'artista, crea nell'opera un'aria di atemporalità, di immagine eterna, immortale grazie al tocco geniale dell'artista. Dopo aver studiato alla Scuola di Belle Arti di Tiflis, nel 1910 Sacharoff si trasferisce a Monaco, dove entra in contatto con l'espressionismo tedesco. L'anno successivo si trasferì a Parigi, dove il suo lavoro fu inizialmente influenzato da Cézanne, per poi evolversi verso il cubismo sintetico. Allo scoppio della Prima guerra mondiale Sacharoff si trasferisce in Spagna, dove si stabilisce nel 1915, passando prima per Maiorca e stabilendosi infine a Barcellona l'anno successivo. In realtà, alcuni storici sottolineano che fu l'introduttrice del cubismo a Barcellona. Da lì collaborò alla rivista "391" di Francis Picabia, considerata il portavoce del dadaismo e pubblicata a Barcellona. Espone opere ai Salons d'Automne di Parigi nel 1920, 1921, 1922 e 1928, ottenendo importanti apprezzamenti dalla stampa e riuscendo a organizzare, nel 1929, una mostra personale alla galleria parigina Bernheim Jeune, una delle più importanti dell'epoca. In questi anni tiene una mostra alle Gallerie Layetanas di Barcellona (1934) e partecipa al Salone di Montjuic, di cui viene nominata membro nel 1935. Allo scoppio della guerra civile Sacharoff torna a Parigi e nel 1939 espone alla Perls Gallery di New York. Dopo la guerra torna a Barcellona e si lascia alle spalle le avanguardie per immergersi in un gusto naïf vicino al noucentisme catalano. Il suo stile adotta tratti lirici e amabili e si mette al servizio di una visione idealizzata della Catalogna: paesaggi, costumi, tipi popolari, ecc. In generale, in questo periodo predominano le composizioni con più personaggi, rappresentati con tratti schematici e colori vivaci. Scelto da Camón Aznar, partecipa al I Salón de los Once de Eugenio D'Ors (1943), tenutosi alla Galleria Biosca di Madrid. Due anni dopo organizza una retrospettiva della sua opera parigina e nel 1960 la Direzione Generale delle Belle Arti gli dedica una mostra antologica. Nel 1964 gli viene conferita la Medaglia della Città di Barcellona. Sacharoff illustrò anche libri, con esempi come "La casa di Claudine" di Colette (1944) e "Netochka Nezvanova" di Dostoevskij (1949). Recentemente le è stata dedicata un'antologia in duo con María Blanchard a Bilbao (BBK Exhibition Hall, 2002). Olga Sacharoff è presente alla Fondazione Mapfre di Madrid, al Centro Nazionale Reina Sofia, al Museo Thyssen-Bornemisza, al Museo di Art Nouveau e Art Deco Casa Lis, al Museo Marés, al Museo Pablo Gargallo di Saragozza e al Monastero di Montserrat, tra i tanti.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Scuola spagnola; XIX secolo. "L'altalena. Olio su tela. Rilegato. Misure: 46,5 x 35 cm; 62 x 50 cm (cornice). Quest'opera ricalca i modelli di uno dei cartoni per arazzi realizzati da Goya. Secondo lo studio della Fondazione Goya "Verso il 1856 o il 1857 questo cartone fu portato dalla Real Fabbrica di Arazzi al Palazzo Reale di Madrid. Nel 1870 i cartoni per arazzi che si trovavano nei sotterranei del Palazzo furono trasferiti al Museo del Prado, allora chiamato Museo di Pittura e Scultura. A quell'epoca mancavano sei cartoni di Goya, tra cui quello in questione. Di questo cartone si persero le tracce per molti anni, fino a quando, nel 1975, fu portato al Philadelphia Museum of Art da una collezione privata. È stato donato da Anna Warren Ingersoll". Uno dei pittori più importanti della storia dell'arte universale, Francisco de Goya ricevette le prime lezioni di disegno e pittura da José Luzán Martínez, che insegnava a casa sua e anche all'Accademia di disegno fondata a Saragozza nel 1754. Dopo tre anni di studi con questo insegnante, Goya chiese una pensione all'Accademia Reale di San Fernando nel 1763, all'età di diciassette anni. Sembra che a quel punto fosse già allievo di Francisco Bayeu, tornato dalla corte. Tuttavia, Goya non riuscì a entrare nell'Accademia, né quando ci riprovò nel 1766. Intorno al 1770 intraprese un viaggio in Italia per ampliare la sua formazione e migliorare le sue possibilità. Lì lascerà tracce del suo gusto precoce per il grottesco e la satira. Dopo una lunga carriera, Goya fu sostituito come Pintor de Cámara da Vicente López, ed entrò in un periodo di isolamento, amarezza e malattia che lo portò ad appartarsi nella Quinta del Sordo, alla periferia di Madrid, dove realizzò la sua opera suprema: le Pinturas Negras (Dipinti neri). Stufo dell'assolutismo imposto da Ferdinando VII in Spagna, Goya partì finalmente per la Francia nel 1824, dove si incontrò con amici liberali in esilio. Qui trascorse i suoi ultimi anni e realizzò la sua ultima opera, "La lattaia di Bordeaux", in cui anticipò l'impressionismo. Oggi le sue opere fanno parte delle più importanti gallerie d'arte del mondo, dal Museo del Prado al Metropolitan Museum di New York, all'Hermitage di San Pietroburgo, al Louvre di Parigi o alla National Gallery di Londra.

Stima 1 500 - 3 000 EUR

Ablade GLOVER (nato nel 1934), attribuito a Senza titolo, 1991 Olio su tela Firmato "GLO" e datato "91" in basso a destra 60,3 x 75,5 cm Incorniciato Rapporto sulle condizioni dell'opera disponibile su richiesta: [email protected] Opere a confronto : - Vendita Van Ham 05 maggio 2019 a Colonia, p. 56 - Vendita Bonham's a Londra 12 ottobre 2023, p. 199 NOTIZIE Nato in Ghana nel 1934, Ablade Glover ha studiato a lungo presso istituzioni come la Central School of Art and Design di Londra (1959-1962) e negli Stati Uniti. Dopo aver conseguito il dottorato, ha ricoperto vari incarichi educativi a Kumasi, tra cui quello di preside della Scuola di Belle Arti. Artista noto, che ha ricevuto l'Alumni Award dell'African-American Institute di New York, le sue opere sono state esposte in varie istituzioni e luoghi pubblici, tra cui la sede dell'UNESCO a Parigi e l'aeroporto internazionale O'Hare di Chicago. La sua tecnica a coltello, a prima vista molto astratta, gli permette di tradurre l'abbondanza di case, mercati e abitanti del Ghana.

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