Null Immagine della Protezione della Santissima Theotokos. Metà del terzo quarto…

Descrizione

Immagine della Protezione della Santissima Theotokos. Metà del terzo quarto del XIX secolo. Forse Vetka. L'immagine, particolarmente venerata nella Rus`, e` una composizione centrica di Novgorod, in cui e` registrato il ricordo della liberazione dall'incursione slava a Costantinopoli nel VII secolo. A salvare la città fu la venerazione settimanale della protezione della Madre di Dio, che si trasformò in una processione religiosa. Questo fissa solennemente la teca superiore dell'icona. In quella inferiore, il dolce cantore romano davanti all'imperatore e alla regina canta osanna alla Madre di Dio e alla sua intercessione. Nel timbro di destra, dietro il pilastro - la scena della visita profetica di Roman da parte della Madre di Dio. La scrittura pulita e precisa su oro raffigura la sagoma di un tempio a cinque cupole, con un campanile e un annesso in cima. L'accattivante colorazione pittorica, compresi i prossimi (San Nicola, Evdokia, Agripina e l'Arcangelo Radeniya) è simile alla maniera dei maestri Vetka della metà del terzo quarto del XIX secolo. Dimensioni dell'icona: 44x37 cm. Larghezza: 37 cm, Altezza: 44 cm, Profondità: 3,5 cm, Peso: 5 kg, Condizioni: Buono, Materiale: Legno, gesso, doratura, tempera, ID: ID-ANTQ-7884

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Immagine della Protezione della Santissima Theotokos. Metà del terzo quarto del XIX secolo. Forse Vetka. L'immagine, particolarmente venerata nella Rus`, e` una composizione centrica di Novgorod, in cui e` registrato il ricordo della liberazione dall'incursione slava a Costantinopoli nel VII secolo. A salvare la città fu la venerazione settimanale della protezione della Madre di Dio, che si trasformò in una processione religiosa. Questo fissa solennemente la teca superiore dell'icona. In quella inferiore, il dolce cantore romano davanti all'imperatore e alla regina canta osanna alla Madre di Dio e alla sua intercessione. Nel timbro di destra, dietro il pilastro - la scena della visita profetica di Roman da parte della Madre di Dio. La scrittura pulita e precisa su oro raffigura la sagoma di un tempio a cinque cupole, con un campanile e un annesso in cima. L'accattivante colorazione pittorica, compresi i prossimi (San Nicola, Evdokia, Agripina e l'Arcangelo Radeniya) è simile alla maniera dei maestri Vetka della metà del terzo quarto del XIX secolo. Dimensioni dell'icona: 44x37 cm. Larghezza: 37 cm, Altezza: 44 cm, Profondità: 3,5 cm, Peso: 5 kg, Condizioni: Buono, Materiale: Legno, gesso, doratura, tempera, ID: ID-ANTQ-7884

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Stima 1 500 - 1 800 EUR

Icona russa del XIX secolo. "La protezione della Madre di Dio" o "La Vergine di Pokrov". Tempera su tavola. Argento Ha una cornice d'argento del XIX secolo. Misure: 31 x 27 cm. La "Vergine di Pokrov" è una delle iconografie della Chiesa ortodossa russa, anche se descrive eventi accaduti a Costantinopoli intorno al 910. A priori la storia è stata tratta dalla biografia di Andrea di Costantinopoli, che insieme al suo discepolo Epifanio, vide la Madre di Dio volare sopra la chiesa di Santa Maria delle Blanquernas, coprendo i fedeli con il suo omophorion, come simbolo di protezione. In diverse occasioni il racconto fu modificato, l'ultima è la versione del vescovo Demetrio di Rostov, composta verso la fine del XVII secolo, secondo cui tra coloro che videro il miracolo c'erano Giovanni Battista, Giovanni Apostolo, Andrea di Costantinopoli e il re Leone il Saggio. È proprio l'iconografia dell'icona che interessa. Il significato di questo miracolo è che la Madre di Dio ha protetto la città di Costantinopoli dall'invasione musulmana. Il prototipo dell'icona della protezione della Madre di Dio, o, in russo, della Madre di Dio di Pokrov, si sviluppa intorno al XIV secolo, anche se avrà maggiore impatto nei secoli successivi. Esistono due tipologie principali di rappresentazione di questa scena. Una, la più antica, appartiene alla scuola di Novgorod. L'altra, quella che abbiamo di fronte, è stata sviluppata nella scuola di Rostov e Suzdal, e infine è stata implementata nella scuola di Mosca. Quest'ultima tipologia si distingue per la Madre di Dio raffigurata nel registro centrale, davanti alla chiesa. L'omophorion è tenuto con le due mani, invece di essere tenuto dai due angeli, come avrebbero fatto i pittori di Novgorod. Oltre agli apostoli, a diversi martiri e ad Andrea di Costantinopoli, nel registro centrale inferiore, proprio sotto la Vergine, si trova un personaggio tipico della scuola di Rostov, Roman il Méloda, autore di diverse canzoni dedicate alla Vergine. Vale la pena di notare che alla destra di Romano il Méloda si trovano Sant'Alessio di Roma, o Sant'Alessio il mendicante, e la martire Anisia di Tessalonica. La composizione dell'icona dell'asta è molto particolare, in quanto rompe con la tradizione iconografica di rappresentare la Vergine al centro compositivo dell'immagine, costruendo anche uno schema simmetrico tra i personaggi. In questo caso, la composizione è divisa in due registri orizzontali, che non hanno alcun legame compositivo tra loro. Il centro dell'attenzione della scena superiore, quella principale e più importante, è spostato nell'angolo sinistro, dove si trova il Pantocratore. Tutti i personaggi, compresa la Vergine che regge il mofório, sono rivolti di tre quarti verso l'apparizione del Dio. In questo modo, il protagonista iconografico cambia completamente, e invece di essere prima la Vergine, ora è Gesù Cristo. Questo tipo di composizione è molto rara. L'icona di interesse segue quasi identicamente la composizione di una delle icone più rappresentative della Protezione della Madre di Dio con questa composizione modificata. Si tratta dell'icona che si trova nell'arcinota Cattedrale di San Basilio, situata sulla Piazza Rossa di Mosca. L'icona ha una cornice antica in argento sbalzato, decorata con motivi naturali e floreali.

Stima 8 500 - 9 000 EUR

Scuola italiana; fine del XVI secolo. "Madonna con Bambino". Olio su tela. Rilegato. Misure: 121 x 94 cm; 123 x 105 cm (cornice). In questa tela l'autore rappresenta una scena molto ripetuta nella Storia dell'Arte soprattutto a partire dal Rinascimento: la Vergine con il Bambino Gesù in braccio. Si tratta di un tema ampiamente trattato durante il Rinascimento e il Barocco, poiché sottolinea l'aspetto umano di Cristo, nell'innocenza e nella felicità della sua infanzia, in drammatico contrasto con il suo destino di sacrificio. Così, il Salvatore appare rappresentato come un bambino dalla bellezza delicata e dall'anatomia morbida, protetto dalla figura materna di Maria, il cui volto mostra, nella sua serietà, la consapevolezza dell'amaro destino del figlio. Dalla fine del Medioevo, gli artisti insistono nel rappresentare, in modo sempre più intenso, il legame d'affetto che univa Cristo a sua Madre e la stretta relazione tra i due; ciò viene incoraggiato nel Rinascimento e, naturalmente, nel periodo barocco, quando l'esacerbazione delle emozioni caratterizza gran parte della produzione artistica. Il tema della Vergine rappresentata con il Bambino Gesù, e più precisamente con lui in grembo, seduto o in piedi, ha origine nelle religioni orientali dell'antichità, in immagini come quella di Iside con il figlio Horus, ma il riferimento più diretto è quello della Vergine come "Sedes Sapientiae", o trono di Dio, nell'arte cristiana medievale. Gradualmente, con l'avanzare del naturalismo, la Vergine passerà dall'essere un semplice "trono" del Bambino a rivelare un rapporto di affetto, a partire dal periodo gotico. Da quel momento in poi, le figure acquisteranno movimento, avvicinandosi l'una all'altra, e infine il concetto di trono scomparirà e con esso il ruolo secondario della Vergine. In questo modo, l'immagine diventerà un esempio dell'amore tra Maria e suo Figlio, un'immagine di tenerezza, vicina, destinata a muovere lo spirito dei fedeli.

Stima 2 000 - 2 500 EUR

Scuola italiana; fine del XVII secolo. "Madonna con Bambino". Olio su tela. Misure: 27 x 23 cm. In questa tela l'autore rappresenta una scena molto ripetuta nella Storia dell'Arte, soprattutto a partire dal Rinascimento: la Vergine con il Bambino Gesù in braccio. Si tratta di un tema ampiamente trattato durante il Rinascimento e il Barocco, poiché sottolinea l'aspetto umano di Cristo, nell'innocenza e nella felicità della sua infanzia, in drammatico contrasto con il suo destino di sacrificio. Così, il Salvatore appare rappresentato come un bambino dalla bellezza delicata e dall'anatomia morbida, protetto dalla figura materna di Maria, il cui volto mostra, nella sua serietà, la consapevolezza dell'amaro destino del figlio. Dalla fine del Medioevo, gli artisti insistono nel rappresentare, in modo sempre più intenso, il legame d'affetto che univa Cristo a sua Madre e la stretta relazione tra i due; ciò viene incoraggiato nel Rinascimento e, naturalmente, nel periodo barocco, quando l'esacerbazione delle emozioni caratterizza gran parte della produzione artistica. Il tema della Vergine rappresentata con il Bambino Gesù, e più precisamente con lui in grembo, seduto o in piedi, ha origine nelle religioni orientali dell'antichità, in immagini come quella di Iside con il figlio Horus, ma il riferimento più diretto è quello della Vergine come "Sedes Sapientiae", o trono di Dio, nell'arte cristiana medievale. Gradualmente, con l'avanzare del naturalismo, la Vergine passerà dall'essere un semplice "trono" del Bambino a rivelare un rapporto di affetto, a partire dal periodo gotico. Da quel momento in poi, le figure acquisteranno movimento, avvicinandosi l'una all'altra, e infine il concetto di trono scomparirà e con esso il ruolo secondario della Vergine. In questo modo, l'immagine diventerà un esempio dell'amore tra Maria e suo Figlio, un'immagine di tenerezza, vicina, destinata a muovere lo spirito dei fedeli.

Stima 500 - 700 EUR

Vicente López Portaña (Valencia, 1772 - Madrid, 1850)

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