Null Maurice CHEVALIER (1888-1972, famoso cantante e attore) - Alex ALSTONE (190…
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Maurice CHEVALIER (1888-1972, famoso cantante e attore) - Alex ALSTONE (1903-1982, compositore americano) / Ricordo commovente: importante manoscritto musicale autografo firmato da Alex Alstone della canzone "La Prière à Maman" composta come omaggio alla madre di Maurice Chevalier, 2 pagine grandi in-4 su carta da musica più frontespizio: "Dedico questa melodia alla coraggiosissima e rispettabile madre del nostro caro e grande Maurice con tutta la mia ammirazione", data a New York l'11 aprile 1947 - Maurice Chevalier aveva scritto il testo in memoria della sua cara madre, Joséphine Chevalier (nata van der Bossche, 1852-1929), Questo manoscritto fu intitolato con inchiostro blu da Maurice Chevalier, che lo incollò in una cartella (anche la copertina fu intitolata con inchiostro blu da lui stesso) - Questa canzone entrò nel repertorio di Maurice Chevalier con il semplice titolo di "Prière".

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Maurice CHEVALIER (1888-1972, famoso cantante e attore) - Alex ALSTONE (1903-1982, compositore americano) / Ricordo commovente: importante manoscritto musicale autografo firmato da Alex Alstone della canzone "La Prière à Maman" composta come omaggio alla madre di Maurice Chevalier, 2 pagine grandi in-4 su carta da musica più frontespizio: "Dedico questa melodia alla coraggiosissima e rispettabile madre del nostro caro e grande Maurice con tutta la mia ammirazione", data a New York l'11 aprile 1947 - Maurice Chevalier aveva scritto il testo in memoria della sua cara madre, Joséphine Chevalier (nata van der Bossche, 1852-1929), Questo manoscritto fu intitolato con inchiostro blu da Maurice Chevalier, che lo incollò in una cartella (anche la copertina fu intitolata con inchiostro blu da lui stesso) - Questa canzone entrò nel repertorio di Maurice Chevalier con il semplice titolo di "Prière".

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BERNAR VENET (Château-Arnoux-Saint-Auban, Francia, 1941). "Combinazione casuale di punti", 2013. Collage e grafite su carta. Firmato, datato e titolato in basso a destra. Certificato allegato rilasciato dalla Guy Pieters Gallery. Misure: 105 x 75 cm; 117 x 86,5 cm (cornice). Linee e punti sono stati la spina dorsale delle proposte più emblematiche di Bernar Venet. La casualità a cui fa riferimento il titolo di quest'opera si riferisce all'interesse dell'artista di mettere in discussione il determinismo matematico e sociale, introducendo imprevedibilità e caos creativo. Tuttavia, alla base delle sue opere c'è un piano strutturato, con il quale l'artista è interessata a sottolineare l'irresolubile paradosso tra entrambi i principi: caso e determinazione, ordine e disordine. Cosmo e caos sono lo yin e lo yang della creazione. Questo pezzo in particolare è stato messo in relazione con la musica sperimentale e aleatoria di John Cage. L'artista concettuale Bernar Venet è noto soprattutto per le sue sculture precise e matematicamente rigorose, spesso realizzate in acciaio. Anche la pittura, il collage e il carboncino sono i suoi mezzi di espressione. All'interno della sua pratica artistica, ha anche condotto continui esperimenti con altri materiali industriali, come il carbone e l'asfalto. Negli anni Sessanta, Venet è stato influenzato dal lavoro di Arman e dei Nuovi Realisti che lavoravano a Parigi, e ha iniziato a realizzare sculture di cartone. Una visita a New York nel 1966 lo avvicina al Minimalismo e in seguito condivide uno studio con Arman a Midtown Manhattan e interagisce con artisti come Donald Judd e Sol LeWitt. Nei decenni successivi, l'artista affina il suo stile caratteristico e le sue opere riflettono la sua continua ricerca artistica formale. Nel 2005 è stato decorato Cavaliere della Legion d'Onore e nel 2014 ha inaugurato la Venet Foundation, un museo e un archivio del suo lavoro. Nel 2023 ricorre il 60° anniversario dell'opera fondamentale di Venet, Tas de charbon (1963), realizzata a carboncino, che ha segnato l'inizio della sua meticolosa ricerca. Bernar Venet è nato ad Alpes-de-Haute-Provence ma vive e lavora a New York dal 1966. Il suo lavoro ha esplorato una varietà di media - scultura, pittura, fotografia, film, performance, musica e design - mantenendo sempre il desiderio che le sue opere generino domande e portino qualcosa di nuovo nel mondo dell'arte. Nel 2011 lo scultore ha installato opere monumentali nei giardini di Versailles1 e nel domaine de Marly. Le opere di Venet fanno parte della collezione di prestigiosi musei come il Museum of Modern Art di New York, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, la National Gallery of Art di Washington, l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garde di Washington e il Museum of Contemporary Art di Chicago. Ad oggi, ha più di 30 opere monumentali e sculture pubbliche installate in città di tutto il mondo come Parigi, Berlino, Tokyo e Denver. Ha partecipato a Documenta 6 e alla 56a Biennale di Venezia. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Grand Prix des Arts de la Ville de Paris, la decorazione di Chevalier de la Légion d'Honneur e l'International Sculpture Center's 2016 Lifetime Achievement. Eventi recenti: 2021 Grande mostra "L'hypothèse de la gravité" al Louvre-Lens durante l'estate e la mostra RELIEFS alla Galerie der Stadt Tuttlingen in Germania. Numerose le pubblicazioni di quest'anno, a partire dal catalogo della mostra al Louvre-Lens pubblicato con Skira, oltre ai libri sul Tas de charbon (Pile of charbon), uno studio sull'opera su carta di Venet (Dessins), un catalogo ragionato sull'intera opera fotografica dell'artista e, infine, un libro sulla Fondazione Venet. Anno 2022: una retrospettiva di cinque mesi che copre la carriera dell'artista dal 1961 al 2021, concentrandosi su performance, dipinti e sculture, su una superficie di 8.000 m2, presso la Tempelhof Kunsthalle di Berlino. Un catalogo della mostra è pubblicato dalle éditions Dilecta. Pubblicazione della biografia Bernar Venet. Toute une vie pour l'art, di Catherine Francblin (éditions Gallimard), e un catalogo ragionato sull'opera fotografica dell'artista (éditions Marval-Rue Visconti) accompagnato da stampe fotografiche nella sua galleria. La mostra "Si les canards pataugent alors 5 est un nombre premier" al Centre International de Poésie de Marseille (CIPM), curata dal direttore Michaël Batalla, è seguita da letture di poesie e da una conferenza. Mostra presso Waddington Custot (Londra) con l'opera di Venet sugli angoli. Mostra presso Kasmin (New York), dove Venet esegue il brano Accident e per il quale viene pubblicato un catalogo della mostra (con un testo di Maurice Fréchuret). 2023 Mostre nelle tre gallerie parigine di Perrotin, dove Venet presenta nuovi dipinti, GRIBS, opere su carta e una doppia installazione di Archi in Place Vendôme (a cura di Jérôme Sans), seguita da conferenze con Thierry Raspail, Philippe Piguet, Guy Boyer e Catherine Francblin. The Coal Pile (1963) celebra il suo 60° anniversario con quattro presentazioni di

BERNAR VENET (Château-Arnoux-Saint-Auban, Francia, 1941). "223,5º Arco x 4", 2005. Acciaio corten. Pezzo unico. Titolato in basso a destra. Allegato certificato rilasciato dallo Studio Bernar Venet firmato dall'artista. Misure: 219 x 222 x 32 cm. Scultura monumentale di Bernar Venet appartenente alla sua nota serie "Arcs". Il lavoro di Venet è riconosciuto come autoreferenziale, con le linee, gli angoli e le curve spogliati di qualsiasi allusione simbolica o elemento decorativo. Le opere funzionano invece come monoliti irriducibili che influenzano la percezione dei luoghi che occupano. Queste caratteristiche sono evidenti in questo pezzo realizzato in acciaio (uno dei suoi materiali preferiti). Siamo di fronte a una scultura dall'aspetto informale, ma che è il risultato di uno studio preciso e rigoroso dei materiali e dell'equilibrio raggiunto con il bilanciamento visivo dei fasci di linee. Le sue sculture, disegni e dipinti esplorano la linea come portatrice di potenzialità divergenti: ordine e disordine, il determinato e l'indeterminato? Nelle sue tracce, la linea diventa una figura tridimensionale e instabile, e costringe lo spettatore a seguirne il percorso alla ricerca dell'inizio e della fine. L'artista concettuale Bernar Venet è noto soprattutto per le sue sculture precise e matematicamente rigorose, spesso realizzate in acciaio. Anche la pittura, il collage e il carboncino sono i suoi mezzi di espressione. All'interno della sua pratica artistica, ha anche condotto continui esperimenti con altri materiali industriali, come il carbone e l'asfalto. Negli anni Sessanta, Venet è stato influenzato dal lavoro di Arman e dei Nuovi Realisti che lavoravano a Parigi, e ha iniziato a realizzare sculture di cartone. Una visita a New York nel 1966 lo avvicina al Minimalismo e in seguito condivide uno studio con Arman a Midtown Manhattan e interagisce con artisti come Donald Judd e Sol LeWitt. Nei decenni successivi, l'artista affina il suo stile caratteristico e le sue opere riflettono la sua continua ricerca artistica formale. Nel 2005 è stato decorato Cavaliere della Legion d'Onore e nel 2014 ha inaugurato la Venet Foundation, un museo e un archivio del suo lavoro. Nel 2023 ricorre il 60° anniversario dell'opera fondamentale di Venet, Tas de charbon (1963), realizzata a carboncino, che ha segnato l'inizio della sua meticolosa ricerca. Bernar Venet è nato ad Alpes-de-Haute-Provence ma vive e lavora a New York dal 1966. Il suo lavoro ha esplorato una varietà di media - scultura, pittura, fotografia, film, performance, musica e design - mantenendo sempre il desiderio che le sue opere generino domande e portino qualcosa di nuovo nel mondo dell'arte. Nel 2011 lo scultore ha installato opere monumentali nei giardini di Versailles1 e nel domaine de Marly. Le opere di Venet fanno parte della collezione di prestigiosi musei come il Museum of Modern Art di New York, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, la National Gallery of Art di Washington, l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garde di Washington e il Museum of Contemporary Art di Chicago. Ad oggi, ha più di 30 opere monumentali e sculture pubbliche installate in città di tutto il mondo come Parigi, Berlino, Tokyo e Denver. Ha partecipato a Documenta 6 e alla 56a Biennale di Venezia. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Grand Prix des Arts de la Ville de Paris, la decorazione di Chevalier de la Légion d'Honneur e l'International Sculpture Center's 2016 Lifetime Achievement. Eventi recenti: 2021 Grande mostra "L'hypothèse de la gravité" al Louvre-Lens durante l'estate e la mostra RELIEFS alla Galerie der Stadt Tuttlingen in Germania. Numerose le pubblicazioni di quest'anno, a partire dal catalogo della mostra al Louvre-Lens pubblicato con Skira, oltre ai libri sul Tas de charbon (Pile of charbon), uno studio sull'opera su carta di Venet (Dessins), un catalogo ragionato sull'intera opera fotografica dell'artista e, infine, un libro sulla Fondazione Venet. Anno 2022: una retrospettiva di cinque mesi che copre la carriera dell'artista dal 1961 al 2021, concentrandosi su performance, dipinti e sculture, su una superficie di 8.000 m2, presso la Tempelhof Kunsthalle di Berlino. Un catalogo della mostra è pubblicato dalle éditions Dilecta. Pubblicazione della biografia Bernar Venet. Toute une vie pour l'art, di Catherine Francblin (éditions Gallimard), e un catalogo ragionato sull'opera fotografica dell'artista (éditions Marval-Rue Visconti) accompagnato da stampe fotografiche nella sua galleria. La mostra "Si les canards pataugent alors 5 est un nombre premier" al Centre International de Poésie de Marseille (CIPM), curata dal direttore Michaël Batalla, è seguita da letture di poesie e da una conferenza. Mostra presso Waddington Custot (Londra) con l'opera di Venet sugli angoli. Mostra presso Kasmin (New York), dove Venet esegue il brano Accident e per il quale viene pubblicato un catalogo della mostra (con un testo di Maurice Fréchuret). 2023 Mostre nelle tre gallerie parigine di Perrotin, dove Venet presenta nuovi dipinti, GRIB

AVIAZIONE Importante raccolta di lettere e manoscritti sull'aviazione, i suoi pionieri e assi, gli aerei, le compagnie aeree, ecc. Abel Hureau de Villeneuve (5, 1881-1890, sulla fondazione di una scuola pratica di aerostatica, sull'Esposizione aeronautica del 1883, sulla collezione Nadar, ecc. a Gaston Tissandier e al professor Garcel, più 2 opuscoli). Progetto di aeroplano con disegno, indirizzato a Gaston Tissandier (1882). Generale Pierre-Georges Laurent (certificato e autorizzazione al capitano Duchêne di effettuare ascensioni libere in pallone, 1900). Ferdinand Ferber (1907). Comandante Gency a Duchêne (1907). E. Lallemand (parco aeronautico di Lunéville, 1908). Louis Chevalier (sul retro di una cartolina che mostra un aereo in officina, 1911). Principe di Nissole (a Gaston Tissandier, che lo invita a controllare la sua partenza Parigi-Pau, 1911). Adolphe Messimy (congratulazioni a Louis-Auguste Duchêne per il suo Aéroplane étudié et calculé..., 1911). Charles Maurain (Istituto aerotecnico dell'Università di Parigi 1912, su Wright, oltre a un prospetto stampato dall'Istituto). Robert Baudouin-Rollane (interessante lettera a J. Mortane sui "nostri insuccessi nell'aviazione militare", 1913). E. Desfontaine (Construction d'appareils aériens, fattura, 1913). Émile Paumier (6, tra cui 5 lunghe lettere tecniche a Louis Chevalier, una con schizzi e diagrammi, più una serie di piani di costruzione su carta straccia, 1913-1916). Jacques Hébert (3 a Louis Chevalier, 1914, una con foto). Marcel Merat, Souvenir de mon premier vol en aéroplane, récit émerveillé de sa sortie avec le capitaine Leclerc en Farman (29 mars 1914), e Mon troisième vol en aéroplane exécuté à Villacoublay à bord du biplan Dorand piloté par le célèbre aviateur Brindejonc des Moulinais (28 mai 1914). Il comandante André-Casimir Biard (che proibisce a Louis Chevalier di volare in aereo, Le Havre 1915). Louis-Auguste Duchêne (minuta di un rapporto dopo una visita a Le Creusot, al colonnello Pénelon, con risposte di Albert Thomas, ministro della Guerra e di Pénelon, 1915). Hubert Lyautey (congratulazioni a Duchêne, firmate anche dal generale Gossot, 1917). Georges Ravaine (a un aeronauta, 1926). Julien Mamet (su un'esibizione aerea, Escadrille Mamet. Squadriglia di propaganda aeronautica, 1927). Charles Froissart (2, che espone programmi di spettacoli aerei, Ligue internationale des aviateurs 1927). Louis Bréguet (modulo di abbonamento al Comptoir des approvisionnements de l'aviation et de l'aérostation, 1926, più un testo dattiloscritto "Quel fut mon vol le plus émouvant", intitolato Ateliers d'aviation Louis Bréguet). Louis Blériot (2 moduli di iscrizione al Comptoir, 1926-1931; altri moduli di Henry Potez, Gabriel Arnaud); e una ventina di deleghe rilasciate a Farman, Caudron, Granet, J. Bréguet, ecc. per le assemblee generali del Comptoir des Approvisionnements de l'aviation et de l'aérostation, 1920-1935, firmate da Gabriel Arnaud, René Caudron, Léon Clément, Dick Farman, Henry Kapferer, ecc.) Robert Esnault-Pelterie (brochure della sua conferenza su L'Exploration par fusées de la très haute atmosphère et la possibilité des voyages interplanétaires (1928), con dispaccio a.s.). Léon Bathiat (2 a Alphonse Malfanti, 1933-1962, Les Vieilles Tiges). Joseph Sadi-Lecointe (a Malfanti, Association des Professionnels navigants de l'aviation 1933). Charles Belhague (a Duchêne, a proposito di un'offerta per un proiettile da 81 mm, 1935). Gabriel Voisin (5, soprattutto al "vecchio fratello" Malfanti, 1938-1963). Henri Molla (3, a Malfanti, 1957-1961). Joseph Frantz (bella lettera sul suo ex meccanico e mitragliere Louis Quenault, 1958). Maurice Allard (14, di cui 2 sul retro di vecchie cartoline, a Malfanti, 1961-1963). Willy Coppens de Houthulst (25, spesso lunghe, al dottor Fernand Fossier, che rievocano gli inizi dell'aviazione, il suo orgoglio e le sue delusioni come pilota militare, Bellonte, Lindbergh, Costes, Weiss, Olieslagers e altri aviatori belgi, 1970-1975). Altre da Robert Grandseigne (4), Santos-Dumont (dedica a H. de Parville), ecc.