Null JOSE MARIA MIJARES (L'Avana, Cuba, 1921 - Miami, USA, 2004). 

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Descrizione

JOSE MARIA MIJARES (L'Avana, Cuba, 1921 - Miami, USA, 2004). "Astrazione concreta", 1956 circa. Olio su tela aderente a tavola. Allegato certificato rilasciato da Doña María Cabrera Mijares, vedova dell'artista. Firmato in basso a destra. Misure: 51 x 61 cm; 56 x 66 cm (cornice). Concreto è un concetto che Mijares ha dato a diverse sue opere. Il titolo si ispira alla sua appartenenza al gruppo artistico Diez Pintores concretos, attivo dal 1958 al 1961, di cui facevano parte gli artisti Pedro Carmelo Álvarez López, Wilfredo Arcay Ochandarena, Mario Carreño Morales, Salvador Corratgé, Sandú Darié, Luis Martínez Pedro, Alberto Menocal, José María Mijares, Pedro de Oraá, José Ángel Rosabal Fajardo, Dolores Soldevilla Nieto e Rafael Soriano López. L'opera riflette un linguaggio estetico che rispecchia vari movimenti d'avanguardia e la traduzione della storia dell'arte. Da una nuova prospettiva in cui la trasgressione estetica per mano di José María Mijares significa la creazione di un'immagine con un proprio linguaggio e una propria personalità. Attraverso l'uso del colore, l'opera offre allo spettatore una nuova estetica vitalista che si fonde con una tecnica vicina all'astrazione geometrica che si estende su tutta l'opera in modo apparentemente casuale. Tuttavia, dal punto di vista compositivo, l'artista è riuscito a creare un'immagine completamente armoniosa, in cui la padronanza del colore e della tecnica permettono di ottenere un'immagine espressiva, vitalistica e dinamica che cattura e crea un dialogo con lo spettatore. La produzione artistica di Mijares ha oscillato tra una corrente più figurativa e una astratta in cui ha sviluppato concetti di cinetismo e neoplasticismo. Tuttavia, queste composizioni hanno acquisito l'idiosincrasia dell'artista, che le ha dotate di un colore eccezionale. L'opera riflette un linguaggio estetico che riflette vari movimenti d'avanguardia e la traduzione della storia dell'arte. Da una nuova prospettiva in cui la trasgressione estetica per mano di José María Mijares significa la creazione di un'immagine con un proprio linguaggio e una propria personalità. Attraverso l'uso del colore, l'opera offre allo spettatore una nuova estetica vitalista che si fonde con una tecnica vicina all'astrazione geometrica che si estende su tutta l'opera in modo apparentemente casuale. Tuttavia, dal punto di vista compositivo, l'artista è riuscito a creare un'immagine completamente armoniosa, in cui la padronanza del colore e della tecnica permettono di ottenere un'immagine espressiva, vitalistica e dinamica che cattura e crea un dialogo con lo spettatore. Mijares ha studiato alla Scuola Nazionale di Belle Arti San Alejandro dell'Avana, dove ha insegnato. È stato membro del gruppo Diez Pintores Concretos. Tra il 1968 e il 1973 è stato membro del Gruppo Gala a Miami, dove si è stabilito all'età di 47 anni. Ha diretto la rivista Alacrán Azul a Miami. Tiene la sua prima mostra al Liceo dell'Avana (1947). Negli anni Ottanta espone a Coral Gables, in Florida, dove ribadisce la sua presenza. Nel 1994 il Museo Cubano di Arte e Cultura di Miami gli ha dedicato una retrospettiva. Anche la Galleria Alfredo Martinez di Coral Gables ne organizzerà una ontologica nel 1996. Per quanto riguarda le mostre collettive, vale la pena ricordare la sua partecipazione alla Biennale di Venezia del 1952. È rappresentato dalla Cintas Foundation di New York, dal Lowe Art Museum della Florida, dal Museo d'Arte Moderna dell'America Latina di Washington e dal Museum of Modern Art di New York. Il meritato riconoscimento di Mijares è arrivato soprattutto per aver saputo armonizzare la sua vocazione universale con la ricerca di un linguaggio cubano autoctono. In questa composizione, egli parte da un postcubismo colorista attraverso il quale entra praticamente nell'astrazione, ma senza perdere il filo referenziale. È ancora riconoscibile una figura femminile in carne e ossa, come nelle sue "habaneras", ma è stata spogliata dei tratti personali, trasformando il suo corpo in un insieme di ingranaggi che animano un automa bello ed elegante. In allegato, un certificato rilasciato dalla signora María Cabrera Mijares, vedova dell'artista.

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JOSE MARIA MIJARES (L'Avana, Cuba, 1921 - Miami, USA, 2004). "Astrazione concreta", 1956 circa. Olio su tela aderente a tavola. Allegato certificato rilasciato da Doña María Cabrera Mijares, vedova dell'artista. Firmato in basso a destra. Misure: 51 x 61 cm; 56 x 66 cm (cornice). Concreto è un concetto che Mijares ha dato a diverse sue opere. Il titolo si ispira alla sua appartenenza al gruppo artistico Diez Pintores concretos, attivo dal 1958 al 1961, di cui facevano parte gli artisti Pedro Carmelo Álvarez López, Wilfredo Arcay Ochandarena, Mario Carreño Morales, Salvador Corratgé, Sandú Darié, Luis Martínez Pedro, Alberto Menocal, José María Mijares, Pedro de Oraá, José Ángel Rosabal Fajardo, Dolores Soldevilla Nieto e Rafael Soriano López. L'opera riflette un linguaggio estetico che rispecchia vari movimenti d'avanguardia e la traduzione della storia dell'arte. Da una nuova prospettiva in cui la trasgressione estetica per mano di José María Mijares significa la creazione di un'immagine con un proprio linguaggio e una propria personalità. Attraverso l'uso del colore, l'opera offre allo spettatore una nuova estetica vitalista che si fonde con una tecnica vicina all'astrazione geometrica che si estende su tutta l'opera in modo apparentemente casuale. Tuttavia, dal punto di vista compositivo, l'artista è riuscito a creare un'immagine completamente armoniosa, in cui la padronanza del colore e della tecnica permettono di ottenere un'immagine espressiva, vitalistica e dinamica che cattura e crea un dialogo con lo spettatore. La produzione artistica di Mijares ha oscillato tra una corrente più figurativa e una astratta in cui ha sviluppato concetti di cinetismo e neoplasticismo. Tuttavia, queste composizioni hanno acquisito l'idiosincrasia dell'artista, che le ha dotate di un colore eccezionale. L'opera riflette un linguaggio estetico che riflette vari movimenti d'avanguardia e la traduzione della storia dell'arte. Da una nuova prospettiva in cui la trasgressione estetica per mano di José María Mijares significa la creazione di un'immagine con un proprio linguaggio e una propria personalità. Attraverso l'uso del colore, l'opera offre allo spettatore una nuova estetica vitalista che si fonde con una tecnica vicina all'astrazione geometrica che si estende su tutta l'opera in modo apparentemente casuale. Tuttavia, dal punto di vista compositivo, l'artista è riuscito a creare un'immagine completamente armoniosa, in cui la padronanza del colore e della tecnica permettono di ottenere un'immagine espressiva, vitalistica e dinamica che cattura e crea un dialogo con lo spettatore. Mijares ha studiato alla Scuola Nazionale di Belle Arti San Alejandro dell'Avana, dove ha insegnato. È stato membro del gruppo Diez Pintores Concretos. Tra il 1968 e il 1973 è stato membro del Gruppo Gala a Miami, dove si è stabilito all'età di 47 anni. Ha diretto la rivista Alacrán Azul a Miami. Tiene la sua prima mostra al Liceo dell'Avana (1947). Negli anni Ottanta espone a Coral Gables, in Florida, dove ribadisce la sua presenza. Nel 1994 il Museo Cubano di Arte e Cultura di Miami gli ha dedicato una retrospettiva. Anche la Galleria Alfredo Martinez di Coral Gables ne organizzerà una ontologica nel 1996. Per quanto riguarda le mostre collettive, vale la pena ricordare la sua partecipazione alla Biennale di Venezia del 1952. È rappresentato dalla Cintas Foundation di New York, dal Lowe Art Museum della Florida, dal Museo d'Arte Moderna dell'America Latina di Washington e dal Museum of Modern Art di New York. Il meritato riconoscimento di Mijares è arrivato soprattutto per aver saputo armonizzare la sua vocazione universale con la ricerca di un linguaggio cubano autoctono. In questa composizione, egli parte da un postcubismo colorista attraverso il quale entra praticamente nell'astrazione, ma senza perdere il filo referenziale. È ancora riconoscibile una figura femminile in carne e ossa, come nelle sue "habaneras", ma è stata spogliata dei tratti personali, trasformando il suo corpo in un insieme di ingranaggi che animano un automa bello ed elegante. In allegato, un certificato rilasciato dalla signora María Cabrera Mijares, vedova dell'artista.

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