SCUOLA FLORENTINA del XVII secolo Cristo Vivo" Cristo della Crocifissione Figura in bronzo con patina marrone Altezza: 35 cm (alcuni segni di usura della patina, in particolare sulla rotula destra, e un leggero incidente sul fianco sinistro) Provenienza : - Ex collezione Château de Rosny, appartenente alla duchessa di Berry. - Ex collezione Tatistcheff, proprietaria di Château de Rosny - Acquisito dal venditore dai Tatistcheff. Opera di riferimento : -Michelangelo Buonarroti, Cristo in croce circondato da due angeli piangenti, 1538-1541, disegno su carta, dimensioni: 36,8 x 26,8 cm, Londra, British Museum, n°inv.1895.0915.504 Opere a confronto : - Attribuito a Ferdinando Tacca su modello di Jean Bologne, Cristo vivo, statuetta in bronzo, H.26,5 cm (illustrato a p.1 di C. Avery and M. Hall, p.122) -Attribuito a un parente stretto di Jean Bologne, forse Pietro Tacca, Cristo vivo, statuetta in argento, H. 28,2 cm (illustrato a p.1 di C. Avery e M. Hall, p.124) Letteratura correlata : -Ss dir Denis Allen , Italian Renaissance and Baroque Bronzes in The Metropolitan Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art, 2022, bando 101, pp. 287-294 ; -Vittoria Colonna e Michelangelo, catalogo della mostra a Casa Buonarrati, Firenze, 2005, n. 49, pp. 165-6 ; - Charles Avery e Michael Hall, Giambologna (1529-1608) La scultura del maestro e dei suoi successori. Collezione di Michael Hall. Saggi e catalogo di Charles Avery e Michael Hall, catalogo della mostra tenutasi alla Galerie Piltzer di Parigi da maggio a settembre 1999, Somogy, 1999, avviso 29 p.122 e avviso 30 p.124. Cristo è qui rappresentato nel momento del suo sacrificio, con lo sguardo implorante rivolto leggermente verso il cielo. La composizione sottilmente serpentina di questo corpo robusto rafforza il tranquillo dinamismo e la potenza della figura di Cristo. Questa rappresentazione del Cristo glorioso si ispira al notevole disegno di Michelangelo del 1538-1541, conservato al British Museum di Londra. Questo disegno è generalmente identificato come il disegno di presentazione di una scena di Crocifissione creata per la sua confidente Vittoria Colonna (1490-1547), con la quale condivise un'intensa corrispondenza spirituale. Come si evince dai numerosi disegni e studi sopravvissuti, l'interesse di Michelangelo per la rappresentazione di questa scena fondamentale dell'iconografia cristiana continuò per tutta la sua carriera, in particolare negli anni 1530/1540 e negli ultimi anni della sua vita. Il disegno conservato al British Museum divenne un'immagine iconica della devozione e della propaganda della Controriforma. Fu ampiamente diffuso tramite incisione (Giulio Bonasone, ca. 1498-ca 1574), ma anche tramite copie disegnate (Giulio Clovio, 1498-1578) o dipinte, come quella di Marcello Venusti (1512/1515 - 1579) nella Galleria Doria Pamphili a Roma. Sebbene non vi sia traccia documentaria di un modello scolpito di mano del genio fiorentino relativo a questo disegno, è chiaro che esso ha ispirato le successive generazioni di scultori fiorentini. Un modello del Cristo Vivo con lo stesso potente morfotipo si trova nell'opera del più famoso scultore manierista della corte medicea, il Giambologna.