Scuola di Anversa, circa 1590, seguace di Dirk de QUADE van RAVESTEYN "Venere bendata dall'amore Pannello di quercia, tre tavole, rinforzato Altezza: 106 cm Larghezza: 72,2 cm Vecchi restauri, crepe e piccole scheggiature Etichetta 1162 sul retro Cornice in legno e stucco dorato del XIX secolo con etichetta "Van Blomaert". (Esperto: Gabinetto Eric Turquin) Eminente pittore alla corte dell'imperatore Rodolfo II (1576-1612) a Praga, Dirk de Quade van Ravesteyn, di origine fiamminga, è stato riscoperto relativamente di recente dalla signora Eliska Fucikova. Almeno due delle sue opere principali godono oggi di fama internazionale: la "Venere dormiente" (Musée des Beaux Arts de Dijon, a lungo attribuita a Tiziano) e la sua controparte "Donna nuda dormiente", esposta al Kunsthistorisches Museum di Vienna. Il confronto con l'opera di Digione, così come con altre attualmente conservate nei musei o presentate alle aste, ci offre diversi motivi di soddisfazione, che potrebbero indurci a credere che la nostra "Venere che benda Amore" sia effettivamente di mano del maestro. -1) Il confronto dei tratti del viso ci porta a credere che si tratti dello stesso modello (bocca, naso, occhi). -2) Le tecniche di rappresentazione dei capelli, dei gioielli e delle perle sono molto simili. -3) L'amante bendato è, a dir poco, molto simile al putti dell'"Allegoria della fertilità" venduto per 146.107 euro da Christie's il 1° giugno 1989. La corte di Rodolfo II Illuminato amante dell'arte e appassionato collezionista, Rodolfo II attirò alla sua corte molti artisti, tra cui i pittori Arcimboldo, Bartholomeus Spranger, Hans von Aachen e Joseph Heinz, il paesaggista Roelandt Savery, il miniaturista Joris Hoefnagel, specializzato in rappresentazioni botaniche e zoologiche, lo scultore Adriaen de Vries e molti altri, orafi e armaioli, nonché scienziati come Kleper. Durante i suoi viaggi, gli artisti fungevano anche da committenti d'arte per l'imperatore, la cui Wunderkammer (gabinetto delle curiosità) veniva costantemente ampliata con capolavori dell'arte e della natura, accuratamente catalogati secondo un complesso sistema di classificazione. Questa sete di conoscenza, che spesso assumeva toni elitari, persino ermetici, unita all'erotismo altamente intellettualizzato di molte opere d'arte, caratterizzò in modo particolare questo momento chiave della coscienza artistica europea, che rappresentò anche un fragile momento di equilibrio interconfessionale prima delle tempeste della Guerra dei Trent'anni. La tendenza alle Veneri cortesi alla fine del XVI secolo Si trattava di un modo di raffigurare i grandi della corte, volto a mettere in mostra la persona aristocratica. Le donne venivano rappresentate con corpi idealizzati, a immagine di Diana o di Venere, come mostrato qui. Il nostro dipinto può essere confrontato, ad esempio, con l'opera di Lavinia Fontana (1552 - 1614) "Venere e Amore" del Musée des Beaux-Arts di Rouen, simile nella composizione e in cui è stato probabilmente realizzato il ritratto di una dama della famiglia Ruini, come dimostra un disegno con un volto simile di Cristoforo dell'Altissimo a Palazzo Pitti a Firenze; forse si trattava di un ritratto di fidanzamento inviato al futuro marito.