Svevia o Baviera, 1510-1520 circa Trinità di Sant'Anna Forte-rilievo in legno policromo e dorato, fondo cavo H. 80 cm - L. 54,8 cm AL-EJ Accenti, restauri, policromia successivamente restaurata Opere correlate: - Anonyme, Sainte Anne trinitaire, legno con tracce di policromia, 1500 circa, H.40,5 cm, Landshut, Abbazia di Seligenthal; -Hans Leinberger, Sant'Anna della Trinità, 1505 circa, legno di tiglio con tracce di policromia originale, alt. 87 cm, Monaco, Bayerisches Nationalmuseum, inv. 75/156; -Hans Leinberger, Santa Maria Maddalena, Baviera, 1520 circa, legno di tiglio, H.166 cm, Monaco di Baviera, Bayerisches Nationalmuseum, inv. 13/303. -Daniel Mauch e bottega, Sant'Anna della Trinità, 1510-1515, Cappella di Sant'Anna, Steinbausen an der Rottum; -Bottega di Daniel Mauch, Sant'Anna della Trinità con i santi Giuseppe e Gioacchino, 1510-1515 circa, altorilievo, dimensioni: 85 x 55 x 23 cm, Tomerdingen (Alb Donau-Kreis), chiesa Mariä Himmelfahrt. Letteratura correlata: -Baxandall, M. The Limewood Sculptors of Renaissance Germany, New Haven and London, Yale University Press, 1980; -Guillot de Suduirot, S., Sculptures allemandes de la fin du Moyen Age dans les collections publiques françaises 1400-1530, cat. exp., Paris, Musée du Louvre, 1991, pp.46-47 ; pp. 211-225 ; -Franz Niehoff, Vor Leinberger Landshuter Skulptur im Zeitalter der Reichen Herzöge 1393-1503, Band 2, Landshut, 2001, Notice 82, p.482-483 ; -Rainer Kahsnitz, Carved Splendor: Late Gothic Altarpieces in Southern Germany, Austria and South Tirol, Getty Publications, 2006; -Brigitte Reinhardt, Daniel Mauch, Bildhauer im Zeitaltter der Reformation, Hatje Cantz, Cantz Verlag, 2009. Eseguito in Svevia o in Baviera all'inizio del XVI secolo, questo spettacolare gruppo di Sant'Anna seduta che porta sulle ginocchia la Vergine Maria bambina e Gesù illustra un tema iconografico ampiamente diffuso nel tardo Medioevo con il nome di Sant'Anna Trinità. Sebbene assente dalle Sacre Scritture, la vita di Sant'Anna è citata nel Protevangelo di Giacomo (seconda metà del II secolo). A partire dal XIII secolo, il culto della santa divenne estremamente popolare, in particolare sulla base di un resoconto della Legenda Aurea di Giacomo di Voragine. In seguito alle visioni di Santa Colette di Corbie nel XV secolo, si moltiplicano le sue rappresentazioni, in particolare quella di una Trinità umanissima in relazione ieratica. La nonna di Gesù svolge un ruolo fondamentale nel concetto di Trinità: raggruppata con la Vergine e il Bambino Gesù, Anna fa da contrappeso alla Trinità divina, composta dal Padre, dal Figlio e dallo Spirito Santo. Fa anche parte di una concezione trinitaria molto femminile della Sacra Famiglia, in cui prende il posto di Giuseppe. Le prime rappresentazioni mostrano la Madre della Vergine con in braccio la figlia, seduta sulle sue ginocchia o in braccio, rispecchiando l'iconografia della Vergine e del Bambino. Quest'ultima a volte porta il Bambino in braccio o entra in relazione con lui, seduto sull'altro ginocchio o nell'altro braccio di Anna, attraverso gesti che creano uno stretto legame tra loro (dare un grappolo d'uva, una mela, un libro, ecc.). Qui il Bambino Gesù le porge la sfera (simbolo della portata escatologica del suo potere terreno) come se fosse un pallone, dando al gruppo una duplice lettura: quella di una suggestiva scena quotidiana di due bambini che giocano in grembo alla madre, e quella dottrinale di Sant'Anna nel suo ruolo matriarcale e protettivo, investita del ciclo della Passione di Cristo: Con lo sguardo fisso e perso nei suoi pensieri, la nonna di Cristo è volutamente distante dal gioco dei bambini; sembra avere una premonizione del destino e del ruolo del bambino. Questa immagine si è cristallizzata nel XVI secolo attraverso diverse varianti in cui l'immagine della santa dominava Maria e il Bambino Gesù in termini di dimensioni ed età. Alcune varianti erano popolari a livello regionale, come la rappresentazione di Sant'Anna in piedi con la Vergine e Gesù in un puzzle, molto popolare nel Brabante. Al volgere del XVI secolo, in seguito al riconoscimento della festa dell'Immacolata Concezione da parte di Papa Sisto IV nel 1476, la rappresentazione di Sant'Anna come figura trinitaria conobbe un nuovo impulso in tutta la Germania meridionale. Fu adottata dai più famosi artisti della regione, tra cui Veit Stoss, Tilman Riemenschneider, Jörg Lederer e Klaus Weckmann. Fu particolarmente apprezzato e diffuso anche in Svevia da Daniel Mauch, artista attivo a Ulm, e in Baviera da Hans Leinberger, che stabilì la sua bottega a Landshut, dove un gruppo scolpito intorno al 1500 con questa composizione era già conservato nell'abbazia di Seligenthal. Il voluminoso copricapo formato dal velo, imbottito di perline, era di moda all'inizio del secolo.