ÉMILE-JACQUES RUHLMANN (1889 - 1933) POLTRONA MODELLO "GUINDÉ", 1920 CIRCA In ebano Macassar, schienale a cesto, braccioli con polsino intagliato, montanti con motivi a passementerie che poggiano su gambe anteriori affusolate e scanalate, gambe posteriori a sciabola. Rivestimento originale in velluto di seta color cognac. Timbro a caldo "Ruhlmann". Altezza 88,5 cm - Larghezza 51,5 cm - Profondità 63,5 cm PROVENIENZA Donato da Émile-Jacques Ruhlmann nel 1930 a Yvonne Brunet. All'attuale proprietario per discendenza. BIBLIOGRAFIA - Florence Camard, "Ruhlmann", Éditions Monelle Hayot, St Rémy-en-l'Eau, 2009, modello simile riprodotto alle pp. 268-269 e 316. - Emmanuel Bréon, "Jacques-Emile Ruhlmann; les archives", Éditions Flammarion, Parigi, 2004, modello simile riprodotto a p. 193. Un incontro artistico durante i ruggenti anni Venti Figura di spicco dello stile del 1925, Émile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) fu soprannominato dai suoi contemporanei il "Riesener dell'Art Déco", un riferimento al famoso ebanista dell'Ancien Régime, tanto per la sua eccellenza nella costruzione di mobili quanto per la sua fama. Nato a Parigi il 26 agosto 1879, Ruhlmann era un ebanista autodidatta che, nel 1907, ereditò l'attività di decorazione di famiglia nel Marché-Saint-Honoré e ne ampliò rapidamente il raggio d'azione fino a includere la produzione di mobili preziosi e delicati. Pur non avendo una formazione da ebanista, immaginava ogni mobile, disegnato nei suoi quaderni di schizzi, e ne supervisionava l'esecuzione, affidata ai suoi collaboratori. Dopo aver partecipato al Salon d'Automne di Parigi nel 1910, ottenne un grande successo e gli ordini si moltiplicarono. Ruhlmann divenne un designer, concependo l'interno nella sua interezza: architettura, mobili, tappeti, tessuti e illuminazione. Le sue proposte raggiungono un livello di armonia raramente visto in altri. Il suo nome divenne sinonimo di eleganza e raffinatezza. Mentre negli anni Venti il modernismo difendeva i valori umanistici attraverso l'uso del funzionalismo per il grande pubblico, Ruhlmann, invece, ricercava il lusso e la qualità dei materiali per una clientela facoltosa. È proprio questo prestigio a guidare l'artista nella scelta dei materiali e dei clienti. Secondo lui, i mobili dovevano essere perfettamente rifiniti. Il legno era quindi di bella consistenza, come il palissandro indiano o l'ebano di ebano Macassar. La reputazione del designer si basava sull'armonia creata tra i materiali utilizzati e sulla conciliazione di linee e colori, di cui la poltrona "Guindé" presentata all'asta del 29 febbraio è un ottimo esempio. Lo stile Art Déco francese raggiunse il suo apogeo all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, tenutasi a Parigi tra aprile e ottobre 1925. Émile-Jacques Ruhlmann progettò l'Hôtel du Collectionneur, un vero e proprio manifesto del suo stile. Un'opera d'arte totale che rappresenta l'interno idealizzato di un ricco intenditore di arti decorative moderne, per il quale il decoratore e arredatore si è rivolto a una quarantina di artisti e artigiani in ogni campo: ebanisteria, ceramica, scultura, lavorazione del ferro, illuminazione, arazzi e altro ancora. Questo tempio del lusso, uno dei più apprezzati dell'esposizione, fu un segno dell'estetica Art Déco e consacrò Ruhlmann come maestro indiscusso di questo stile. È in questo contesto di prosperità degli anni ruggenti che l'azienda londinese di profumi Yardley & Co. decise di rivolgersi a Parigi per diversificarsi e modernizzarsi. A tal fine, nel 1924 acquistò la profumeria francese Viville, il cui slogan "profumi per le donne di Francia" si rivolgeva a clienti nazionali e internazionali. La boutique al 24 di avenue de l'Opéra era vicina alle famose gioiellerie e couturier di rue de la Paix e all'Opéra Garnier, dove l'élite parigina si recava la sera. Viville-Yardley si rivolse all'interior designer più richiesto dell'epoca, Ruhlmann, per progettare gli interni. Ruhlmann, che era molto impegnato con i suoi progetti in corso, in particolare il padiglione per l'Esposizione di Parigi del 1925, iniziò a lavorare agli interni solo nel 1926 e li completò nel 1928. L'architetto mescolava mobili creati appositamente per Viville- Yardley con pezzi disegnati per altri clienti, imponendo il vocabolario caratteristico del classicismo astratto. In questa occasione, Émile-Jacques Ruhlmann incontrò Yvonne Brunet, una giovane designer assunta da Viville-Yardley per promuovere l'immagine del marchio disegnando flaconi di profumo, confezioni e immagini pubblicitarie. Il lavoro della Brunet fu elogiato in un articolo della "Revue du Vrai et du Beau" del 10 agosto 1928: "Hanno aggiunto una grande artista alla loro squadra.