Null Scuola spagnola del XVII secolo. 

"San Giuseppe e il Bambino". 

Scultura …
Descrizione

Scuola spagnola del XVII secolo. "San Giuseppe e il Bambino". Scultura in legno policromo. Policromia del XIX secolo. Presenta usura. Con difetti nella policromia e nel legno. Restaurato. Misure: 63 x 30 x 20 cm. Fino alla Controriforma, la cosa più comune era che la figura di San Giuseppe rimanesse sullo sfondo, poiché non gli veniva attribuita alcuna importanza teologica. Tuttavia, dopo Trento, è stato recuperato il suo ruolo di protagonista come protettore di Gesù durante l'infanzia, come guida durante la giovinezza, e come tale è qui rappresentato. In contrasto con la tenerezza, l'indifesa e il candore della figura infantile, San Giuseppe è presentato come un personaggio monumentale, tipicamente barocco, impressione rafforzata dalla composizione piramidale. Attraverso questa forma di rappresentazione, l'autore esalta visivamente il ruolo decisivo di protettore del padre putativo di Gesù. La scultura barocca spagnola è uno degli esempi più autentici e personali della nostra arte, perché la sua concezione e la sua forma di espressione sono nate dal popolo e dai sentimenti più profondi che vi si annidavano. Con l'economia dello Stato in crisi, la nobiltà in declino e l'alto clero gravato da pesanti tasse, furono i monasteri, le parrocchie e le confraternite di chierici e laici a promuoverne lo sviluppo, con opere talvolta finanziate da sottoscrizioni popolari. La scultura fu così costretta a incarnare gli ideali prevalenti in questi ambienti, che non erano altro che quelli religiosi, in un momento in cui la dottrina controriformista esigeva dall'arte un linguaggio realistico, affinché i fedeli potessero comprendere e identificarsi con ciò che veniva rappresentato, e un'espressione dotata di un intenso contenuto emotivo per aumentare il fervore e la devozione del popolo. Il soggetto religioso è, quindi, il tema privilegiato della scultura spagnola di questo periodo, che nei primi decenni del secolo inizia con un interesse prioritario per la cattura del naturale, per intensificare progressivamente nel corso del secolo l'espressione di valori espressivi, che si realizza attraverso il movimento e la varietà dei gesti, l'uso delle risorse luminose e la rappresentazione di stati d'animo e sentimenti.

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Scuola spagnola del XVII secolo. "San Giuseppe e il Bambino". Scultura in legno policromo. Policromia del XIX secolo. Presenta usura. Con difetti nella policromia e nel legno. Restaurato. Misure: 63 x 30 x 20 cm. Fino alla Controriforma, la cosa più comune era che la figura di San Giuseppe rimanesse sullo sfondo, poiché non gli veniva attribuita alcuna importanza teologica. Tuttavia, dopo Trento, è stato recuperato il suo ruolo di protagonista come protettore di Gesù durante l'infanzia, come guida durante la giovinezza, e come tale è qui rappresentato. In contrasto con la tenerezza, l'indifesa e il candore della figura infantile, San Giuseppe è presentato come un personaggio monumentale, tipicamente barocco, impressione rafforzata dalla composizione piramidale. Attraverso questa forma di rappresentazione, l'autore esalta visivamente il ruolo decisivo di protettore del padre putativo di Gesù. La scultura barocca spagnola è uno degli esempi più autentici e personali della nostra arte, perché la sua concezione e la sua forma di espressione sono nate dal popolo e dai sentimenti più profondi che vi si annidavano. Con l'economia dello Stato in crisi, la nobiltà in declino e l'alto clero gravato da pesanti tasse, furono i monasteri, le parrocchie e le confraternite di chierici e laici a promuoverne lo sviluppo, con opere talvolta finanziate da sottoscrizioni popolari. La scultura fu così costretta a incarnare gli ideali prevalenti in questi ambienti, che non erano altro che quelli religiosi, in un momento in cui la dottrina controriformista esigeva dall'arte un linguaggio realistico, affinché i fedeli potessero comprendere e identificarsi con ciò che veniva rappresentato, e un'espressione dotata di un intenso contenuto emotivo per aumentare il fervore e la devozione del popolo. Il soggetto religioso è, quindi, il tema privilegiato della scultura spagnola di questo periodo, che nei primi decenni del secolo inizia con un interesse prioritario per la cattura del naturale, per intensificare progressivamente nel corso del secolo l'espressione di valori espressivi, che si realizza attraverso il movimento e la varietà dei gesti, l'uso delle risorse luminose e la rappresentazione di stati d'animo e sentimenti.

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