Null RICHARD DIEBENKORN (Portland, Oregon, 1922 - Berkeley, California, 1993).
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Descrizione

RICHARD DIEBENKORN (Portland, Oregon, 1922 - Berkeley, California, 1993). Senza titolo, 1967. Carboncino su carta. Con un disegno sul retro. Opera esposta a: Richmond Art Center, California. Disegni di Richard Diebenkorn, 1968-1969. -Acquavella Contemporary Art, New York. Disegni di Richard Diebenkorn, 1996. Firmato e datato nell'angolo inferiore sinistro. Provenienza: collezione privata dell'artista (1993, Acquavella Galleries, New York (1996) e collezione privata spagnola. Dimensioni: 43,2 x 35,6 cm; 49,5 x 42 cm (cornice). La rappresentazione delle donne è stata una costante nell'opera di Richard Diebenkorn, donne malinconiche la cui identità è parzialmente velata da una concezione astratta della figurazione o, come in questo caso, da un cappello che ne copre il volto. Come di consueto, la donna di quest'opera è seduta, leggermente girata verso lo spettatore, una composizione utilizzata dall'artista in numerose occasioni sia nei suoi disegni che nelle sue opere più grandi, come quella del New Orleans Museum of Art intitolata Woman on the Porch (1958). In quest'opera a carboncino, un tratto vibrante ed energico risolve una scena carica di erotismo in cui lo spettatore contempla la protagonista. Pittore e stampatore americano. I suoi primi lavori sono associati all'Espressionismo astratto e al Movimento figurativo della Bay Area degli anni Cinquanta e Sessanta. Alla fine degli anni Sessanta inizia la sua vasta serie di dipinti astratti geometrici e lirici. Conosciuti come i dipinti di Ocean Park, questi quadri sono stati determinanti per il suo riconoscimento a livello mondiale. Diebenkorn entra all'Università di Stanford, dove incontra i suoi primi due mentori artistici, il professore e muralista Victor Arnautoff, che lo guida nella disciplina formale classica della pittura a olio, e Daniel Mendelowitz, con il quale condivide la passione per l'opera di Edward Hopper. L'influenza di Hopper è visibile nelle opere rappresentative di Diebenkorn di questo periodo. Mentre frequenta Stanford, Diebenkorn visita la casa di Sarah Stein, cognata di Gertrude Stein, e vede per la prima volta le opere dei maestri modernisti europei Cézanne, Picasso e Matisse. L'inizio del coinvolgimento dell'America nella Seconda Guerra Mondiale interruppe l'istruzione di Deibenkorn a Stanford e non poté completare la sua laurea in quel periodo. Mentre era arruolato, Diebenkorn continuò a studiare l'arte e ampliò la sua conoscenza del modernismo europeo, prima mentre era iscritto per un breve periodo all'Università della California, a Berkeley, e poi sulla costa orientale mentre era di stanza nella base della Marina a Quantico, in Virginia. Diebenkorn ha tenuto la sua prima mostra al California Palace of the Legion of Honor di San Francisco nel 1948. La prima grande retrospettiva del suo lavoro si è tenuta alla Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York, nel 1976-1977; in seguito ha viaggiato a Washington, DC, Cincinnati, Los Angeles e Oakland. Nel 1989 John Elderfield, allora curatore del Museum of Modern Art di New York, organizzò una mostra delle opere su carta di Diebenkorn, che costituivano una parte importante della sua produzione. Nel 2012, una mostra, Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series, curata da Sarah C. Bancroft, ha raggiunto il Modern Art Museum di Fort Worth, l'Orange County Museum of Art e la Corcoran Gallery of Art di Washington. Tra le recenti mostre di rilievo nell'area della baia di San Francisco figurano Diebenkorn: The Berkeley Years, luglio-settembre 2013, al De Young Museum di San Francisco; una mostra di opere di piccole dimensioni, 6 giugno-23 agosto 2015, al Sonoma Valley Museum of Art di Sonoma; e Matisse/Diebenkorn, una grande mostra che mette in luce l'influenza di Matisse su Richard Diebenkorn, 2017, al San Francisco Museum of Modern Art.

RICHARD DIEBENKORN (Portland, Oregon, 1922 - Berkeley, California, 1993). Senza titolo, 1967. Carboncino su carta. Con un disegno sul retro. Opera esposta a: Richmond Art Center, California. Disegni di Richard Diebenkorn, 1968-1969. -Acquavella Contemporary Art, New York. Disegni di Richard Diebenkorn, 1996. Firmato e datato nell'angolo inferiore sinistro. Provenienza: collezione privata dell'artista (1993, Acquavella Galleries, New York (1996) e collezione privata spagnola. Dimensioni: 43,2 x 35,6 cm; 49,5 x 42 cm (cornice). La rappresentazione delle donne è stata una costante nell'opera di Richard Diebenkorn, donne malinconiche la cui identità è parzialmente velata da una concezione astratta della figurazione o, come in questo caso, da un cappello che ne copre il volto. Come di consueto, la donna di quest'opera è seduta, leggermente girata verso lo spettatore, una composizione utilizzata dall'artista in numerose occasioni sia nei suoi disegni che nelle sue opere più grandi, come quella del New Orleans Museum of Art intitolata Woman on the Porch (1958). In quest'opera a carboncino, un tratto vibrante ed energico risolve una scena carica di erotismo in cui lo spettatore contempla la protagonista. Pittore e stampatore americano. I suoi primi lavori sono associati all'Espressionismo astratto e al Movimento figurativo della Bay Area degli anni Cinquanta e Sessanta. Alla fine degli anni Sessanta inizia la sua vasta serie di dipinti astratti geometrici e lirici. Conosciuti come i dipinti di Ocean Park, questi quadri sono stati determinanti per il suo riconoscimento a livello mondiale. Diebenkorn entra all'Università di Stanford, dove incontra i suoi primi due mentori artistici, il professore e muralista Victor Arnautoff, che lo guida nella disciplina formale classica della pittura a olio, e Daniel Mendelowitz, con il quale condivide la passione per l'opera di Edward Hopper. L'influenza di Hopper è visibile nelle opere rappresentative di Diebenkorn di questo periodo. Mentre frequenta Stanford, Diebenkorn visita la casa di Sarah Stein, cognata di Gertrude Stein, e vede per la prima volta le opere dei maestri modernisti europei Cézanne, Picasso e Matisse. L'inizio del coinvolgimento dell'America nella Seconda Guerra Mondiale interruppe l'istruzione di Deibenkorn a Stanford e non poté completare la sua laurea in quel periodo. Mentre era arruolato, Diebenkorn continuò a studiare l'arte e ampliò la sua conoscenza del modernismo europeo, prima mentre era iscritto per un breve periodo all'Università della California, a Berkeley, e poi sulla costa orientale mentre era di stanza nella base della Marina a Quantico, in Virginia. Diebenkorn ha tenuto la sua prima mostra al California Palace of the Legion of Honor di San Francisco nel 1948. La prima grande retrospettiva del suo lavoro si è tenuta alla Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York, nel 1976-1977; in seguito ha viaggiato a Washington, DC, Cincinnati, Los Angeles e Oakland. Nel 1989 John Elderfield, allora curatore del Museum of Modern Art di New York, organizzò una mostra delle opere su carta di Diebenkorn, che costituivano una parte importante della sua produzione. Nel 2012, una mostra, Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series, curata da Sarah C. Bancroft, ha raggiunto il Modern Art Museum di Fort Worth, l'Orange County Museum of Art e la Corcoran Gallery of Art di Washington. Tra le recenti mostre di rilievo nell'area della baia di San Francisco figurano Diebenkorn: The Berkeley Years, luglio-settembre 2013, al De Young Museum di San Francisco; una mostra di opere di piccole dimensioni, 6 giugno-23 agosto 2015, al Sonoma Valley Museum of Art di Sonoma; e Matisse/Diebenkorn, una grande mostra che mette in luce l'influenza di Matisse su Richard Diebenkorn, 2017, al San Francisco Museum of Modern Art.

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SAM FRANCIS (San Mateo, California, 1923 - Santa Monica, California 1994). Senza titolo, 1984 (SFF.1099 alias SFP84-46). Acrilico su tela. Firmato sul verso in corsivo dall'artista: "Sam Francis" con le scritte "SFP84-45" in pennarello blu e 1984 in matita grigia. Provenienza: -Galleria Nantenshi, Tokyo (1985). -Collezione privata, Giappone. Allegato certificato di autenticità rilasciato dalla Sam Francis Foundation. Elencato nel catalogo ragionato con il n. SFF. 1099. Misure: 5,08 x 7,62 cm; 33 x 40 cm (cornice). In questa tela, San Francis ci presenta una composizione dedicata allo studio del ritmo e alla scomposizione lineare delle forme astratte. Stili come il neoplasticismo e il costruttivismo sono stati assimilati in modo personale; tuttavia, il californiano si spinge oltre e rompe con questa idea di linee pure, lasciando gli spazi al caso e all'espressività della materia pittorica stessa, come si può vedere nelle gocce di vernice versate. San Francis ha studiato botanica, medicina e psicologia all'Università di Berkeley, in California, tra il 1941 e il 1943, e ha prestato servizio nell'Aeronautica Militare degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale, dal 1943 al 1945, prima di rimanere ferito in un incidente aereo. Trascorse diversi anni in ospedale e fu in questo periodo che iniziò a dipingere, su esortazione dell'amico David Parks, professore alla San Francisco School of Fine Arts. Una volta uscito dall'ospedale torna a Berkeley, questa volta per studiare arte. Gli studi di pittura e storia dell'arte lo impegnano dal 1948 al 1950. I primi lavori di Francis sono direttamente influenzati dagli espressionisti astratti come Rothko, Gorky e Still. Negli anni Cinquanta vive a Parigi, dove nel 1952 tiene la sua prima mostra personale alla Galerie Nida Dausset. Negli anni Cinquanta e Sessanta tiene importanti mostre personali e partecipa a collettive alla Ribe Droite (Parigi, 1955), a Martha Jackson (New York, 1956), a Gimpel Fils (Londra, 1957), alla mostra "New American Painting", che fa il giro di otto città europee (1958), alla Documenta di Kassel (1959 e 1964) e alle Kunsthalle di Berna e Düsseldorf. Nel 1963 si stabilisce a Santa Monica, in California, e sei anni dopo viene insignito del dottorato honoris causa dall'Università di Berkeley. È in questo periodo, tra il 1960 e il 1963, che crea diverse serie di opere, tra cui la serie "Blue Balls". Costituite da forme e gocce prevalentemente biomorfe di colore blu, queste opere fanno riferimento al dolore provocato dalla tubercolosi renale di cui soffre nel 1961. Continuò a dipingere, principalmente a Los Angeles, ma anche a Tokyo, dove visse soprattutto nel 1973-4. Nel 1965 Francis inizia una serie di dipinti caratterizzati da ampie aree di tela aperta, colore minimo e linee decise. Il suo lavoro si evolve ulteriormente dopo aver iniziato un'analisi junghiana intensiva con il dottor James Kirsch nel 1971. Le opere di Francis dei primi anni Settanta sono state definite "immagini d'aria fresca". Create aggiungendo pozze, gocce e spruzzi di colore a bande bagnate applicate con un rullo, queste opere riaffermano l'interesse dell'artista per il colore. Nel 1973-4, molti dei dipinti di Francis presentavano una griglia formale o una matrice composta da tracce di colore incrociate. Molte di queste opere a matrice erano di grandi dimensioni e misuravano fino a sei metri di lunghezza. Dopo il 1980, la struttura formale a griglia è gradualmente scomparsa dal lavoro di Francis. Francis è stato estremamente attivo come stampatore, creando numerose acqueforti, litografie e monotipi, molti dei quali sono stati eseguiti a Santa Monica presso il Litho Shop di Francis. Nel 1984 Francis fonda The Lapis Press con l'obiettivo di produrre testi insoliti e tempestivi in formati visivamente accattivanti.