Null Zanotta Beckmann
SEDIA ARANCIONE "KARELIA" design di Liisi BECKMANN (1924-2…
Descrizione

Zanotta Beckmann SEDIA ARANCIONE "KARELIA" design di Liisi BECKMANN (1924-2004) Marchio Zanotta, modello disegnato nel 1966 Etichetta del marchio, con la dicitura "Zanotta made in Italy" nella parte inferiore Struttura in poliuretano espanso 61 x 69 x 80 cm Buono stato di conservazione

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Zanotta Beckmann SEDIA ARANCIONE "KARELIA" design di Liisi BECKMANN (1924-2004) Marchio Zanotta, modello disegnato nel 1966 Etichetta del marchio, con la dicitura "Zanotta made in Italy" nella parte inferiore Struttura in poliuretano espanso 61 x 69 x 80 cm Buono stato di conservazione

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FORD BECKMAN (Columbus, 1952-Tulsa, 2014). "Pittura murale nera", 1990-1991. Acrilico, smalto, cera e vernice industriale su tela. Mostre: 2009 (26 marzo-17 maggio), "Vita privata. Rappresentazioni della tragedia e della banalità contemporanea", MUBAG, Alicante. Bibliografia: "La vida Privada. Rappresentazioni della tragedia contemporanea e della banalità", Ed. MUBAG, Alicante 2009, pag. 83. Misure: 200 x 205 cm. La prima cosa che viene in mente contemplando questo dipinto è il "Quadrato nero su bianco" di Malevich. Malevich credeva che l'arte non dovesse imitare il mondo reale, ma creare la propria realtà. Il quadrato nero è stato letto in un'infinità di modi nel corso della storia dell'arte: come idea di infinito, come il nulla o il vuoto in senso orientale, come energia pura o come impossibilità di rappresentazione. Ford Beckman riprende la riflessione sulla natura dell'arte e sui limiti della rappresentazione, introducendo però un particolare colpo di scena. In "Black wall painting", la sperimentazione tecnica è evidente nell'insolita combinazione di materiali (acrilico, smalto, cera e vernice industriale), con il risultato di un'opera che, pur dialogando con la tradizione suprematista e i suoi derivati (pittura dura, astrazione geometrica), non cerca di nascondere la pennellata o di celare la traccia umana, ma al contrario enfatizza l'importanza del supporto e conferisce alle colature e alle imperfezioni una patina estetica. Formatosi inizialmente nel campo della pubblicità e della moda, Ford Beckman ha sviluppato un lavoro pittorico libero da precetti prestabiliti su come dovrebbe essere la pratica artistica contemporanea. Questo gli ha permesso di esplorare l'astrazione in piena libertà, ma anche di addentrarsi nell'esplorazione di una figurazione non convenzionale. Ford Beckman è stato uno stilista di successo a New York negli anni Ottanta, prima di dedicarsi completamente alle belle arti negli anni Novanta, soprattutto alla pittura. Alla fine degli anni Ottanta, Beckman si trasferisce in uno studio a Manhattan e nel 1988 tiene la sua prima mostra personale a New York. Nel 1992, Beckman inaugura la sua prima personale in Europa presso la Galleria Hans Mayer di Düsseldorf. Le opere di Ford Beckman sono state acquistate in Europa, tra gli altri, dal collezionista Giuseppe Panza e dalla Essl Collection. Beckman era amico di Cy Twombly. La sua fu una carriera sfolgorante. Beckman si trasferì a Tulsa, in Oklahoma, dove morì all'età di 62 anni. Mostre personali (selezione): 1990: Tony Shafrazi Gallery, New York; 1992: Hans Mayer Gallery, Düsseldorf; 1996: Kestnergesellschaft, Hannover.