Jacques Lipchitz (1891-1973) Ritratto di Géricault, 1933 Prova di bronzo a patina nera Fusione a cera persa Mario Busato Timbro del fondatore alla base del collo a destra Sigillo con impronta del pollice Firmato sul retro: "JL Traccia di un'etichetta rettangolare sul collo sinistro 18 x 11,5 x 14 cm Provenienza : Collezione privata americana Bibliografia : - Jacques Lipchitz, 157 piccoli schizzi in bronzo 1914-1962, New York, Otto Gerson Gallery, 16 aprile - 11 maggio 1963. - H. Harvard Arnason, Jacques Lipchitz: Sketches in bronze, London, Pall Mall Press, 1969, repr. N°104 - Jacques Lipchitz, bozzetti in bronzo, collezione Reuven Lipchitz donata in memoria di Abram e Rachel Lipchitz, Gerusalemme, Israel Museum, 1971, n°101 repr. - Jacques Lipchitz, H. Harvard Arnason, La mia vita nella scultura, Coll. The Documents of the 20th Century Art, Thames and Hudson, 1972, repr. P.130 - Abraham-Marie Hammacher, Jacques Lipchitz, New York, Harry N. Abrams, Inc, Publishers, 1975, repr. n°108 - Peter Bermingham, Jacques Lipchitz, Schizzi e modelli nella collezione del Museo d'Arte dell'Università dell'Arizona, Tucson, Arizona, 1982, ristampa. N°43 - Alan G. Wilkinson, The sculpture of Jacques Lipchitz, A catalogue raisonné, volume I, The Paris Years 1910-1940, Thames and Hudson, 1996, p.103, n°312, repr. - Jacques Lipchitz, collezione del Centre Pompidou, MNAM, Musée des Beaux-Arts de Nancy, ville de Nancy et centre Pompidou, 2004, ristampa p.60, n°47 - Lipchitz, les années françaises 1910-1940, catalogo della mostra, Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt, Somogy éditions d'art, 2005. - Kosme de Barañano, Jacques Lipchitz, Los yesos, Catalogo Razonado (I gessi, un catalogo ragionato), 1911-1973, 2009, n°216 repr. "Nel 1932 e nel 1933 tornai alla ritrattistica, la più interessante delle quali fu per me il ritratto di Géricault. Sono sempre stato un grande ammiratore di questo pittore, un genio morto giovane, e possiedo alcuni dei suoi quadri" Jacques Lipchitz (Arnason, 1972). Nel 1933, quando realizzò il Ritratto di Géricault, Jacques Lipchitz stava riscuotendo un grande successo, ricevendo commissioni e navigando in un contesto vivace ed eccitante. L'artista tornò alle fonti della sua ispirazione creando questo omaggio a un artista che ammirava. Inoltre, in quanto erede di una formazione classica francese, considera il ritratto un esercizio utile ed essenziale per lo sviluppo del suo lavoro artistico: "Per tutta la vita, con qualche interruzione, ho fatto ritratti. Mi piace molto farli" (Arnason, 1972). L'artista ha lavorato, come testimonia, a partire da una maschera mortuaria di cui aveva acquistato una stampa e da ritratti esistenti del pittore. Il lavoro a partire da una maschera mortuaria ha un precedente nella sua carriera: nel 1920, rendendo omaggio a un altro artista, Amedeo Modigliani - che però era suo amico -, crea la Masque mortuaire de Modigliani a memoria e grazie a un calco parziale in gesso portatogli dal pittore Moïse Kisling e dall'astrologo svizzero Conrad Moricand. La tensione creata dalla costruzione fine e allo stesso tempo grezza rende questo ritratto particolarmente vivace ed espressivo. La scala di mezza natura conferisce un carattere intimo particolarmente appropriato. Questo stile agitato riflette il temperamento romantico dell'artista raffigurato. Del Ritratto di Géricault esistono quattro maquette, seguite dal modello definitivo. Tutte sono datate 1933. Un calco in gesso del modello n. 2, che mostra l'artista con un berretto sulla nuca, è conservato dal Musée des Beaux-Arts di Nancy. Come per gli altri modelli, 7 sono stati prodotti in bronzo. I primi tre furono fusi da Busato a Parigi nel 1952. L'esemplare qui presentato è il 2/7 fuso da Busato, uno dei soli 3 fusi dall'artista durante la sua vita. Per quanto ne sappiamo, il n°1/7 non è stato ritrovato; il n°3/7 si trova al Museo d'Israele di Gerusalemme. Nel 1952 fu premiato nel padiglione francese della Biennale di Venezia, dove Lipchitz espose 22 opere. In questo periodo l'artista vive negli Stati Uniti, dove ottiene un notevole riconoscimento: molte sue opere vengono acquisite da istituzioni (oggi i musei americani conservano oltre 230 suoi lavori) e collezionisti privati. La nostra copia proviene da una di queste collezioni.