Null FERNANDO BOTERO (Medellín, Colombia, 1932) per ARTIKA.
"Le donne di Botero"…
Descrizione

FERNANDO BOTERO (Medellín, Colombia, 1932) per ARTIKA. "Le donne di Botero", 2018. Edizione unica, limitata e numerata. Copia 2787/2998. Include libro d'arte, libro di studio e custodia per sculture. Include atto notarile. Misure: 61 x 47 cm (cassa). Il libro d'artista "Le donne di Botero" ripercorre la carriera artistica di Botero, prestando particolare attenzione a uno dei temi più ricorrenti dell'artista: la figura femminile. L'edizione è composta da tre pezzi: il Libro d'arte, il Libro di studio e una custodia-scultura che contiene i due volumi. Il cofanetto-scultura è stato creato appositamente per ospitare questa edizione unica. Si tratta di un pezzo artigianale, che costituisce un'opera d'arte a tutti gli effetti. La parte anteriore presenta un dettaglio del dipinto Cabeza, realizzato dall'artista nel 2006, in cui si nota un leggero rilievo, un omaggio al volume così caratteristico dei dipinti e delle sculture di Fernando Botero. Il libro d'arte, che costituisce il fulcro dell'opera, si apre con una prefazione del Premio Nobel Mario Vargas Llosa, scritta appositamente per questa edizione. Contiene 45 tavole con disegni selezionati personalmente da Fernando Botero. Per la stampa sono stati utilizzati due tipi di carta, una carta per acquerello e una carta a mano, che imita la carta amata utilizzata dall'artista in alcune delle sue opere. I disegni mostrano molteplici figure femminili, tutte suggestive, sensuali e profondamente espressive. I disegni sono accompagnati da citazioni di racconti pubblicati da Botero negli anni Ottanta, che forniscono un'introduzione all'universo dell'artista. Il libro di studio, in edizione bilingue spagnolo-inglese, approfondisce l'opera di Botero e permette di comprendere la portata di un pittore universale. La professoressa di Storia dell'arte Lourdes Cirlot presenta alcuni degli aspetti più caratteristici dell'opera del maestro, come uno studio dettagliato del ruolo della donna nell'arte di Botero, l'importanza del disegno per l'artista e le sue influenze. Il volume comprende anche un capitolo dedicato all'analisi dei disegni de Las mujeres di Botero, uno studio dettagliato della loro composizione, della tecnica, del soggetto e del simbolismo. Questi testi appositamente scritti sono accompagnati da un'intervista esclusiva a Fernando Botero. Fernando Botero è il più noto artista colombiano contemporaneo, autore di un linguaggio figurativo del tutto personale, caratterizzato da una volumetria esaltata. Ha esordito all'età di sedici anni e da allora ha esposto le sue opere in tutto il mondo. Attualmente è rappresentato nel Museo che porta il suo nome a Bogotà, oltre che al Metropolitan, al MoMA e al Guggenheim di New York, nella Collezione d'Arte della Biblioteca Luis Ángel Arango in Colombia, nel Museo d'Arte Moderna di Vienna, nella Kunsthalle e nella Staatsgalerie di Monaco di Baviera, nel Museo Nazionale di Belle Arti di Santiago del Cile, nei Musei d'Arte Moderna di Bogotà, Tokushima, Hiroshima e del Vaticano, nel Museo Pushkin di Mosca, nell'Hermitage di San Pietroburgo e nella Scheringa de Janeiro. Pietroburgo e lo Scheringa de Spanbroek nei Paesi Bassi, oltre a molte altre collezioni pubbliche e private in tutto il mondo. Inoltre, possiede numerosi monumenti pubblici in città come Madrid, Tokyo, Singapore, Parigi e New York, tra le altre.

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FERNANDO BOTERO (Medellín, Colombia, 1932) per ARTIKA. "Le donne di Botero", 2018. Edizione unica, limitata e numerata. Copia 2787/2998. Include libro d'arte, libro di studio e custodia per sculture. Include atto notarile. Misure: 61 x 47 cm (cassa). Il libro d'artista "Le donne di Botero" ripercorre la carriera artistica di Botero, prestando particolare attenzione a uno dei temi più ricorrenti dell'artista: la figura femminile. L'edizione è composta da tre pezzi: il Libro d'arte, il Libro di studio e una custodia-scultura che contiene i due volumi. Il cofanetto-scultura è stato creato appositamente per ospitare questa edizione unica. Si tratta di un pezzo artigianale, che costituisce un'opera d'arte a tutti gli effetti. La parte anteriore presenta un dettaglio del dipinto Cabeza, realizzato dall'artista nel 2006, in cui si nota un leggero rilievo, un omaggio al volume così caratteristico dei dipinti e delle sculture di Fernando Botero. Il libro d'arte, che costituisce il fulcro dell'opera, si apre con una prefazione del Premio Nobel Mario Vargas Llosa, scritta appositamente per questa edizione. Contiene 45 tavole con disegni selezionati personalmente da Fernando Botero. Per la stampa sono stati utilizzati due tipi di carta, una carta per acquerello e una carta a mano, che imita la carta amata utilizzata dall'artista in alcune delle sue opere. I disegni mostrano molteplici figure femminili, tutte suggestive, sensuali e profondamente espressive. I disegni sono accompagnati da citazioni di racconti pubblicati da Botero negli anni Ottanta, che forniscono un'introduzione all'universo dell'artista. Il libro di studio, in edizione bilingue spagnolo-inglese, approfondisce l'opera di Botero e permette di comprendere la portata di un pittore universale. La professoressa di Storia dell'arte Lourdes Cirlot presenta alcuni degli aspetti più caratteristici dell'opera del maestro, come uno studio dettagliato del ruolo della donna nell'arte di Botero, l'importanza del disegno per l'artista e le sue influenze. Il volume comprende anche un capitolo dedicato all'analisi dei disegni de Las mujeres di Botero, uno studio dettagliato della loro composizione, della tecnica, del soggetto e del simbolismo. Questi testi appositamente scritti sono accompagnati da un'intervista esclusiva a Fernando Botero. Fernando Botero è il più noto artista colombiano contemporaneo, autore di un linguaggio figurativo del tutto personale, caratterizzato da una volumetria esaltata. Ha esordito all'età di sedici anni e da allora ha esposto le sue opere in tutto il mondo. Attualmente è rappresentato nel Museo che porta il suo nome a Bogotà, oltre che al Metropolitan, al MoMA e al Guggenheim di New York, nella Collezione d'Arte della Biblioteca Luis Ángel Arango in Colombia, nel Museo d'Arte Moderna di Vienna, nella Kunsthalle e nella Staatsgalerie di Monaco di Baviera, nel Museo Nazionale di Belle Arti di Santiago del Cile, nei Musei d'Arte Moderna di Bogotà, Tokushima, Hiroshima e del Vaticano, nel Museo Pushkin di Mosca, nell'Hermitage di San Pietroburgo e nella Scheringa de Janeiro. Pietroburgo e lo Scheringa de Spanbroek nei Paesi Bassi, oltre a molte altre collezioni pubbliche e private in tutto il mondo. Inoltre, possiede numerosi monumenti pubblici in città come Madrid, Tokyo, Singapore, Parigi e New York, tra le altre.

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