Null MIQUEL BARCELÓ ARTIQUES (Felanitx, Mallorca, 1957).
"Mar i pop", 1980.
Acqu…
Descrizione

MIQUEL BARCELÓ ARTIQUES (Felanitx, Mallorca, 1957). "Mar i pop", 1980. Acquerello e matita su carta. Firmato, datato e titolato a matita nel margine inferiore. Misure: 29 x 36 cm; 69 x 75 cm (cornice). Considerato uno degli artisti spagnoli più ricercati di tutti i tempi, Miquel Barceló prova una particolare attrazione per l'iconografia del mondo animale e, più in particolare, per "il rapporto romantico e desolato dell'uomo con il mare e la sua natura". Per Barceló, il mondo preistorico, con la sua rappresentazione animale, riporta l'uomo alle sue origini. Gli animali, secondo l'artista, sono esseri perfetti, dal momento in cui nascono a quello in cui muoiono. Pittore e scultore, Barceló ha iniziato la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri di Palma di Maiorca, dove ha studiato tra il 1972 e il 1973. Nel 1974, all'età di diciassette anni, debutta con una personale alla Galería Picarol di Maiorca. Nello stesso anno si trasferisce a Barcellona, dove si iscrive alla Scuola di Belle Arti Sant Jordi, e compie il suo primo viaggio a Parigi. Nella capitale francese scopre l'opera di Paul Klee, Fautrier, Wols e Dubuffet, nonché l'"art brut", uno stile che eserciterà un'importante influenza sui suoi primi dipinti. In questi anni legge molto e si arricchisce di opere diverse come gli scritti di Breton e dei surrealisti, il "Manifesto bianco" di Lucio Fontana e la "Storia sociale della letteratura e dell'arte" di Arnold Hauser. Nel 1976 ha tenuto la sua prima mostra personale in un museo: "Cadaverina 15" al Museo di Maiorca, costituita da un montaggio di 225 scatole di legno con coperchio di vetro, con all'interno materiali organici in decomposizione. Nello stesso anno, di nuovo a Maiorca, si unisce al gruppo Taller Lunàtic e partecipa alle sue azioni di protesta sociale, politica e culturale. Nel 1977 compie un secondo viaggio a Parigi e visita anche Londra e Amsterdam. Nello stesso anno espone per la prima volta a Barcellona e incontra Javier Mariscal, che diventa uno dei suoi migliori amici in città. Insieme a lui e al fotografo Antoni Catany, come membro del gruppo "Neón de Suro", partecipa a mostre in Canada e California e collabora alla pubblicazione dell'omonima rivista. Sempre nel 1977 riceve la sua prima commissione pittorica su larga scala: un murale per la sala da pranzo di un hotel di Cala Millor, a Maiorca. L'anno successivo, all'età di ventuno anni, vende le sue prime opere ad alcuni collezionisti e gallerie, trasferendosi infine a Barcellona. Il riconoscimento internazionale inizia nei primi anni Ottanta, dando un impulso definitivo alla sua carriera con la partecipazione alla Biennale di San Paolo (1981) e alla Documenta di Kassel (1982). Nel 1986 riceve il Premio Nacional de Artes Plásticas e da allora il suo lavoro è stato riconosciuto dai più importanti premi, come il Premio Principe delle Asturie per le Arti (2003) e il Premio Sorolla della Hispanic Society of America di New York (2007). Barceló è attualmente rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea del mondo, come il MoMA di New York, il Centre Pompidou di Parigi, il Guggenheim di Bilbao, il Marugami Hirai in Giappone, il Reina Sofía di Madrid, il Patio Herreriano di Valladolid, il CAPC di Bordeaux, il Carré d'Art di Nimes, il Museum of Contemporary Art di Caracas e il Museum of Fine Arts di Boston, tra gli altri.

MIQUEL BARCELÓ ARTIQUES (Felanitx, Mallorca, 1957). "Mar i pop", 1980. Acquerello e matita su carta. Firmato, datato e titolato a matita nel margine inferiore. Misure: 29 x 36 cm; 69 x 75 cm (cornice). Considerato uno degli artisti spagnoli più ricercati di tutti i tempi, Miquel Barceló prova una particolare attrazione per l'iconografia del mondo animale e, più in particolare, per "il rapporto romantico e desolato dell'uomo con il mare e la sua natura". Per Barceló, il mondo preistorico, con la sua rappresentazione animale, riporta l'uomo alle sue origini. Gli animali, secondo l'artista, sono esseri perfetti, dal momento in cui nascono a quello in cui muoiono. Pittore e scultore, Barceló ha iniziato la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri di Palma di Maiorca, dove ha studiato tra il 1972 e il 1973. Nel 1974, all'età di diciassette anni, debutta con una personale alla Galería Picarol di Maiorca. Nello stesso anno si trasferisce a Barcellona, dove si iscrive alla Scuola di Belle Arti Sant Jordi, e compie il suo primo viaggio a Parigi. Nella capitale francese scopre l'opera di Paul Klee, Fautrier, Wols e Dubuffet, nonché l'"art brut", uno stile che eserciterà un'importante influenza sui suoi primi dipinti. In questi anni legge molto e si arricchisce di opere diverse come gli scritti di Breton e dei surrealisti, il "Manifesto bianco" di Lucio Fontana e la "Storia sociale della letteratura e dell'arte" di Arnold Hauser. Nel 1976 ha tenuto la sua prima mostra personale in un museo: "Cadaverina 15" al Museo di Maiorca, costituita da un montaggio di 225 scatole di legno con coperchio di vetro, con all'interno materiali organici in decomposizione. Nello stesso anno, di nuovo a Maiorca, si unisce al gruppo Taller Lunàtic e partecipa alle sue azioni di protesta sociale, politica e culturale. Nel 1977 compie un secondo viaggio a Parigi e visita anche Londra e Amsterdam. Nello stesso anno espone per la prima volta a Barcellona e incontra Javier Mariscal, che diventa uno dei suoi migliori amici in città. Insieme a lui e al fotografo Antoni Catany, come membro del gruppo "Neón de Suro", partecipa a mostre in Canada e California e collabora alla pubblicazione dell'omonima rivista. Sempre nel 1977 riceve la sua prima commissione pittorica su larga scala: un murale per la sala da pranzo di un hotel di Cala Millor, a Maiorca. L'anno successivo, all'età di ventuno anni, vende le sue prime opere ad alcuni collezionisti e gallerie, trasferendosi infine a Barcellona. Il riconoscimento internazionale inizia nei primi anni Ottanta, dando un impulso definitivo alla sua carriera con la partecipazione alla Biennale di San Paolo (1981) e alla Documenta di Kassel (1982). Nel 1986 riceve il Premio Nacional de Artes Plásticas e da allora il suo lavoro è stato riconosciuto dai più importanti premi, come il Premio Principe delle Asturie per le Arti (2003) e il Premio Sorolla della Hispanic Society of America di New York (2007). Barceló è attualmente rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea del mondo, come il MoMA di New York, il Centre Pompidou di Parigi, il Guggenheim di Bilbao, il Marugami Hirai in Giappone, il Reina Sofía di Madrid, il Patio Herreriano di Valladolid, il CAPC di Bordeaux, il Carré d'Art di Nimes, il Museum of Contemporary Art di Caracas e il Museum of Fine Arts di Boston, tra gli altri.

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