ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcellona, 1923 - 2009). "Cadaqués", 1979. Olio su tela. Firmato, titolato e datato in basso a destra. Misure: 130 x 97 cm. L'astrazione lirica di Ràfols Casamada non abbandona mai completamente il riferimento figurativo. In questo caso, l'accostamento di forme minimali e di colori luminosi suggerisce di per sé la magia plastica di smalti e riflessi riverberati, come se l'autore rendesse omaggio alla pittura antica. Con pochi elementi e piani pittorici contrastanti, suggerisce un crogiolo di filtri di luce che, in linea con il titolo che rimanda alla mitica città di Empordà, ci porta a immaginare il cielo azzurro del Mediterraneo e la frastagliata costa dorata. Pittore, insegnante, scrittore e grafico, Ràfols Casamada gode di grande prestigio internazionale. Si avvicina al mondo del disegno e della pittura con il padre, Albert Ràfols Cullerés. Nel 1942 inizia a studiare architettura, che però abbandona presto per dedicarsi alle arti plastiche. L'influenza post-impressionista del padre e il suo particolare cézannismo segnano le opere presentate nella sua prima mostra, tenutasi nel 1946 presso le gallerie Pictòria di Barcellona, dove espone con il gruppo Els Vuit. In seguito, sviluppa gradualmente un'astrazione poetica, amorfa nella sua configurazione, libera e intelligente, frutto di una lenta gestazione e basata su atmosfere, temi, oggetti o grafici della vita quotidiana. Ràfols Casamada lavora con questi frammenti di realtà, di vita, in un processo di sfigurazione, giocando con le connotazioni, i valori plastici e la ricchezza visiva delle possibili diverse letture, nel tentativo di fissare la transitorietà della realtà. Nel 1950 ottiene una borsa di studio per recarsi in Francia e si stabilisce a Parigi fino al 1954. Qui conosce la pittura figurativa post-cubista e l'opera di Picasso, Matisse, Braque e Miró, tra gli altri. Queste influenze si combinano nella sua pittura con quelle dell'espressionismo astratto americano, che si sviluppa nello stesso periodo. Tornato finalmente a Barcellona, intraprende un proprio percorso artistico, con uno stile caratterizzato da eleganza compositiva, basato su strutture ortogonali combinate con un cromatismo emotivo e luminoso. Dopo aver mostrato un interessante rapporto, negli anni Sessanta e Settanta, con il neo-dada e il nuovo realismo, il suo lavoro si è concentrato su valori puramente pittorici: campi di colore in armonia espressiva su cui spiccano linee gestuali a carboncino. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, come il Premio Nazionale delle Arti Plastiche del Ministero della Cultura nel 1980, il Creu de Sant Jordi nel 1982 e il Premio CEOE per le Arti nel 1991. Nel 1985 è stato nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia ed è membro onorario dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Nel 2003 la Generalitat gli ha conferito il Premio Nazionale delle Arti Visive della Catalogna e nel 2009, appena due mesi prima della sua morte, il Grup 62 gli ha reso omaggio al Museu Nacional d'Art de Catalunya. Le sue opere si trovano nei più importanti musei del mondo: il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim e il MOMA di New York, il Museum of Modern Art di Los Angeles, il Museo Picasso in Francia, il Georges Pompidou di Parigi e il British Museum e la Tate Gallery di Londra, tra i tanti.