CLAUDIUS LINOSSIER (1893-1953) Fregio a greca triangolare e fregio a zig-zag e fregio a rombo Alto vaso a forma di corno, un tempo montato come lampada e poggiante su un tacco troncoconico. Prova in rame pressofuso montato a martello; il tallone in alpacca con patina di carbone. Decorato con una patina a fuoco e intarsi in argento su un fondo di rosso, ocra e antracite, anch'esso con patina a fuoco. L'interno è dotato di un riflettore francese Luminator. Firmato Cl. LINOSSIER alla base del collo. Altezza: 26 cm CLAUDIUS LINOSSIER, POCO PIÙ DI UN RAMAIO Domare il fuoco è il credo e la sfida del ramaio moderno, che ne fa il suo alleato, la sua costante ricerca. Alcuni, e sono rari, sono riusciti ad andare oltre questo confronto per trascendere il metallo e la sua espressione. Naturalmente, i grandi anziani hanno aperto la strada, e gli Husson, i Bonvallet e gli altri Caponi hanno dato a questa forma d'arte le sue lettere di nobiltà. A loro seguirono rapidamente coloro che lasciarono il loro nome nella storia delle arti decorative. Si tratta di Jean Dunand, maestro del metallo e degli effetti decorativi creati dalle patine e dall'applicazione di lacche; Paul Mergier, più decoratore che ricercatore; Maurice Daurat, ceramista in peltro; Gabriel Lacroix, scultore dalla sfida perenne; Jean Serrière, scultore di transizione; e, naturalmente, Claudius Linossier, artista dall'universo molto personale. Quello di Linossier è un mondo tutto suo, diverso da tutti gli altri. Sarebbe troppo facile soffermarsi sulla sua perfetta padronanza del martello, che doma il rame o l'alpacca come nessun altro, quando dalle sue lastre piatte emergono grandi vasi ovoidali o sferici o coni sapientemente curvati. Sebbene questo aspetto del suo lavoro ci commuova, è il mistero delle sue patine e delle sue decorazioni ad affascinarci. I suoi rossi profondi o sfumati, i suoi antraciti con lo smalto di una lacca, i suoi arancioni ocra che assumono la forma di nuvole hanno ricoperto gli sfondi delle opere del ramaio e continuano a deliziare l'occhio in egual misura. Il gioco della torcia, per noi misterioso, ha rivelato quella che potremmo supporre essere l'anima del metallo, evocando l'eruzione di un vulcano benevolo. Ancor più del suo fuoco fumante, sono le sue decorazioni che, quando le guardiamo, si impossessano di noi come devono essersi impossessate di lui. Greche, triangoli, spirali, quadrati, losanghe, cerchi e altre figure geometriche antiche, trattate in argento intarsiato, si innalzano in fregi o scivoli che adornano le sue opere e si posano sui suoi sfondi infuocati. Queste sovrapposizioni, mai casuali, probabilmente ci interrogano e ci abbagliano, riportandoci a un'arte arcaica ma anche a una grande modernità, e rivelando l'aspetto esoterico e mistico dell'opera, del tutto inaspettato in una persona così bonaria. I motivi e le composizioni decorative di Linossier, la sua personalissima modellazione del metallo, ci portano in un mondo nuovo e al tempo stesso ci collegano ad antiche civiltà, una sfida che molti artisti hanno cercato di affrontare senza riuscirci. Questi aspetti singolari del suo lavoro hanno lasciato un segno unico, è innegabile, ma soprattutto universale e senza tempo. Infatti, al di là delle sue innegabili qualità decorative, è impossibile per chiunque tenga in mano un pezzo Linossier, qualunque sia la sua origine culturale o geografica, non essere sensibile a questa scrittura e non commuoversi di fronte ad essa senza, spesso, riuscire a collocarla nel tempo. Certamente la storia personale e il percorso dell'artista hanno molto a che fare con questo risultato e con la scelta del metallo come mezzo di espressione, ma, così come il ramaio si tiene stretti i segreti della padronanza del fuoco, le opere di Claudius Linossier rivelano solo in parte il loro creatore e il loro processo, che rimane tuttora un enigma.