COLLETTIVO Benedetto, Chedid, Cristoforou, Cieslewicz, Etienne, Feret, Goffette, Gosselin, Grandmont, Guillevic, Khoury-Ghata, Kijno, Klasen, Kolar, Le Parc, Lybinka, Maulpoix, Messagier, Noiret, Ouzani, Para, Ristat, Segui, Taillandier, Weiss Libertà, Uguaglianza, Fraternità, un mondo di pace, 1989. Portfolio pubblicato in occasione del bicentenario della Rivoluzione francese sotto la direzione di Christian Lanoy per la galleria L'Art et la Paix in un'edizione totale di 153 copie, questa pubblicazione mescola, attraverso le sue venticinque (25) tavole testi di poeti e opere di artisti visivi con André BENEDETTO (1934-2009), Andrée CHEDID (1920-2011), John CRISTOFOROU (1921-2014), Roman CIESLEWICZ (1930-1996), Marie ETIENNE (nata nel 1938), François FERET (nato nel 1942), Guy GOFFETTE (nato nel 1947), Gérard GOSSELIN (1933-2023), Dominique GRANDMONT (nato nel 1941), Eugène GUILLEVIC (1907-1997), Vénus KHOURY-GHATA (nato nel 1937), Ladislas KIJNO (1921-2012), Peter KLASEN (nato nel 1935), Jiri KOLAR (1914-2002) (targa mancante), Julio LE PARC (nato nel 1928), LYBINKA (1922-2015) Jean-Michel MAULPOIX (nato nel 1952), Jean MESSAGIER (1920-1999), Gérard NOIRET (nato nel 1948), Melik OUZANI (nato nel 1942), Jean-Baptiste PARA (nato nel 1956), Jean RISTAT (nato nel 1943), Antonio SEGUI (1934-2022), Yvon TAILLANDIER (1926-2018), Hugh WEISS (1925-2007) Tutte le tavole sono firmate e giustificate 44/100. 56 x 37,5 cm Manca la lastra di Jiri Kollar

ORLAN (Saint-Étienne, Francia, 1947). "Sfigurazione-rifigurazione, auto-ibridazione precolombiana" n. 12, 1999. Fotografia. Esemplare 2/7. Umidità e danni alla cornice. Firmata, giustificata e titolata sul retro. Misure: 100 x 100 cm; 104 x 104 cm (cornice). In questa fotografia, Orlan continua a interrogarsi sulle pressioni sociali e culturali esercitate sul corpo e sulla sua rappresentazione nei media. In questo lavoro Orlan ha creato una nuova immagine, combinando letteralmente icone precolombiane e africane con la propria immagine; le ibridazioni risultanti creano una narrazione complessa che sfuma le distinzioni tra tempo e luogo, reale e irreale. Ha creato una nuova immagine per produrre nuove immagini: Self-Hybridizations. L'opera contiene testimonianze di riti tribali del passato e di rituali associati all'abbellimento che, insieme alle sue stesse modifiche attraverso la chirurgia plastica, argomentano su questioni salienti della storia recente come l'identità collettiva, la tragedia e l'esclusività. Le auto-ibridazione fungono anche da ritratti di una potenziale umanità futura, in cui l'incrocio tra esseri umani di diversa provenienza dà origine a nuovi corpi, con identità nomadi e mutanti. La carriera di ORLAN come artista performativo inizia nel 1964, quando si esibisce in Marches au ralenti (passeggiate al rallentatore) nella sua città natale, Saint-Étienne. Durante queste performance, camminava il più lentamente possibile tra due zone centrali della città. Nel 1965 ORLAN realizza MesuRages, in cui utilizza il proprio corpo come strumento di misura. Con il suo "corpo ORLAN" come unità di misura, valuta quante persone possono entrare in un determinato spazio architettonico. È stata la prima volta che ha usato il suo corpo in una performance. ORLAN ha riutilizzato questo concetto in diversi progetti successivi. Tra il 1964 e il 1966, ORLAN ha prodotto Vintages, una serie di opere fotografiche in bianco e nero. Ha distrutto i negativi originali di queste opere e oggi rimane solo una copia di ogni fotografia. In questa serie, l'artista posava nuda in varie posizioni simili a quelle dello yoga. Una delle immagini più famose di questa serie è ORLAN accouche d'elle m'aime.Tra il 1967 e il 1975, ORLAN ha prodotto un corpus di opere intitolato Tableaux Vivants. Si è basato sulle opere di artisti barocchi come El Greco e Gericault. Utilizza i detenuti come modelli, indossa costumi barocchi esagerati e si ispira agli stereotipi caravaggeschi. Nel 1971, ORLAN si "battezza" Sainte-ORLAN, adornandosi di vinile ondulato nero e finta pelle bianca. Fotografie a colori di Sainte-ORLAN sono state successivamente incorporate in foto-collage, video e film che tracciano un'agiografia fittizia. Durante la Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea FIAC di Parigi del 1977, ORLAN si esibisce nella controversa performance Il bacio dell'artista (Le baiser de l'artiste). All'esterno del Grand Palais di Parigi, una foto a grandezza naturale del suo busto fu trasformata in una slot machine. Gli spettatori potevano osservare la moneta inserita nel busto che scendeva fino all'inguine prima di ricevere un bacio dall'artista.ORLAN ha fondato il Simposio Internazionale della Performance a Lione. Nel 1982 ha collaborato con l'artista Frédéric Develay per creare la prima rivista d'arte contemporanea online, Art-Accès-Revue, sul precursore francese di Internet, il Minitel. Nel 1990, ORLAN ha dato vita alla Reincarnazione di Sainte-ORLAN. Si tratta di una serie di interventi di chirurgia plastica attraverso i quali l'artista si trasforma in elementi di famosi dipinti e sculture di donne. Come parte del suo manifesto "Carnal Art", queste opere sono state filmate e mostrate in istituzioni di tutto il mondo, come il Centro Georges Pompidou di Parigi e la Sandra Gehring Gallery di New York. L'obiettivo di ORLAN in questi interventi è quello di acquisire l'ideale di bellezza femminile così come viene rappresentato dagli artisti maschi. Quando è compl Presenta umidità e danni nella cornice.