Null ACHILLE LAUGÉ (1861-1944)
ALLÉE DES SAULES À CAILHAU, 1900 ca.
Olio su tela…
Descrizione

ACHILLE LAUGÉ (1861-1944) ALLÉE DES SAULES À CAILHAU, 1900 ca. Olio su tela Firmato in basso a sinistra Olio su tela; firmato in basso a sinistra 49 X 61,5 CM - 19 1/4 X 24 1/4 IN. - - La signora Nicole Tanburini ha confermato l'autenticità di quest'opera. Un certificato di autenticità sarà consegnato all'acquirente. - - OPERE CORRELATE Achille Laugé (1861-1944), Il vicolo dei salici, 1896. Olio su tela, firmato in basso a sinistra, 81 x 59 cm, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne (riprodotto sotto). - - "Voi portate una visione molto personale, molta logica serena e un bel dono di unità nell'amore dell'aria luminosa che regna anche nelle vostre ombre". Lettera di Antoine Bourdelle ad Achille Laugé, 22 settembre 1919. - - Nel 1888, Achille Laugé lascia Parigi per tornare al suo villaggio natale nell'Aude, Cailhau. Prendendo come punto di partenza L'alouette, la casa che aveva acquistato in precedenza, realizza un'intera serie di dipinti che rappresentano i paesaggi dell'Aude. È in un'area piuttosto ristretta, a meno di un quarto d'ora di cammino dalla sua proprietà, che pianta il suo cavalletto. Stabilendosi a Cailhau, Laugé sceglie di isolarsi e di rifugiarsi in una solitudine creativa, iscrivendo così i dipinti degli anni Novanta del XIX secolo tra i capolavori del movimento neo-impressionista. - A partire dal 1890, l'"eremita di Cailhau" sperimenta la divisione dei toni, seguendo la lezione di Georges Seurat, Paul Signac e Camille Pissarro. In accordo con questa teoria, Laugé gioca con l'accostamento dei tre colori primari, prima in piccoli punti, poi in un reticolo. L'opera che presentiamo testimonia la nuova tecnica adottata da Laugé tra il 1895 e il 1900; abbandonato il punto, l'artista adotta un sistema di tratteggio finemente intrecciato, una rete di bastoncini intrecciati e aggrovigliati che, accostando le tinte, permette la mescolanza ottica dei pigmenti. Percependo il colore come conseguenza della radiazione solare, Laugé utilizza una tavolozza luminosa e brillante. Il realismo dei salici, con i loro tronchi sottili e i rami intrecciati, è accompagnato dal movimento e dalla fluidità del fogliame cullato dal vento. - La luce gioca un ruolo importante in questo dipinto. È rappresentata da tocchi di pittura chiara che evocano i raggi del sole del sud che filtrano attraverso le foglie degli alberi. La luce dà vita all'intera opera, creando contrasti tra le aree illuminate e quelle più scure. I toni caldi dell'erba e delle foglie creano un'atmosfera tranquilla e serena. Con questo dipinto, Laugé ha catturato l'essenza della natura e ci offre una rappresentazione poetica di un viale di salici immerso nella luce del sud. Il nostro lavoro diventa così un'ode alla luce e alla natura. - - Nel 1888, Achille Laugé lascia Parigi per tornare nel suo villaggio natale nell'Aude, Cailhau. Prendendo come punto di partenza L'alouette, la casa che aveva acquistato in precedenza, realizza un'intera serie di dipinti che rappresentano i paesaggi dell'Aude. È in un perimetro piuttosto ristretto, a meno di quindici minuti a piedi dalla sua proprietà, che pianta il suo cavalletto. - Stabilendosi a Cailhau, Laugé fa la scelta dell'isolamento dove si rifugia in una solitudine creativa. I suoi dipinti degli anni '90 del XIX secolo saranno registrati tra i capolavori del movimento neo-impressionista. - Già nel 1890, l'"eremita di Cailhau" si cimenta nella divisione tonale, seguendo la lezione di Georges Seurat, Paul Signac e Camille Pissarro. In accordo con questa teoria, Laugé giocherà con l'accostamento dei tre colori primari prima in piccolissimi punti, poi in reticolo. L'opera che presentiamo testimonia la nuova tecnica adottata da Laugé tra il 1895 e il 1900; abbandonando il punto, egli adottò un sistema di tratteggi a trama fine, una rete di bastoncini intrecciati e aggrovigliati che, accostando le tinte, permette la mescolanza ottica dei pigmenti. Percependo il colore come conseguenza della radiazione solare, Laugé utilizza una tavolozza luminosa e brillante. Il realismo dei salici, con i loro tronchi sottili e i rami intrecciati, è accompagnato dal movimento e dalla fluidità del fogliame cullato dal vento. - La luce gioca un ruolo importante in questo dipinto. È rappresentata da tocchi di pittura chiara che evocano i raggi del sole del sud che filtrano attraverso le foglie degli alberi. La luce dà vita all'intera opera, creando contrasti tra gli spazi illuminati e quelli più scuri. I toni caldi dell'erba e delle foglie conferiscono un'atmosfera pacifica e serena. Con questo dipinto, Laugé ha catturato l'essenza della natura e ci offre una rappresentazione poetica di un viale di salici immerso nella luce del sud. Il nostro lavoro diventa così un'ode alla luce e alla natura.

11 

ACHILLE LAUGÉ (1861-1944) ALLÉE DES SAULES À CAILHAU, 1900 ca. Olio su tela Firmato in basso a sinistra Olio su tela; firmato in basso a sinistra 49 X 61,5 CM - 19 1/4 X 24 1/4 IN. - - La signora Nicole Tanburini ha confermato l'autenticità di quest'opera. Un certificato di autenticità sarà consegnato all'acquirente. - - OPERE CORRELATE Achille Laugé (1861-1944), Il vicolo dei salici, 1896. Olio su tela, firmato in basso a sinistra, 81 x 59 cm, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne (riprodotto sotto). - - "Voi portate una visione molto personale, molta logica serena e un bel dono di unità nell'amore dell'aria luminosa che regna anche nelle vostre ombre". Lettera di Antoine Bourdelle ad Achille Laugé, 22 settembre 1919. - - Nel 1888, Achille Laugé lascia Parigi per tornare al suo villaggio natale nell'Aude, Cailhau. Prendendo come punto di partenza L'alouette, la casa che aveva acquistato in precedenza, realizza un'intera serie di dipinti che rappresentano i paesaggi dell'Aude. È in un'area piuttosto ristretta, a meno di un quarto d'ora di cammino dalla sua proprietà, che pianta il suo cavalletto. Stabilendosi a Cailhau, Laugé sceglie di isolarsi e di rifugiarsi in una solitudine creativa, iscrivendo così i dipinti degli anni Novanta del XIX secolo tra i capolavori del movimento neo-impressionista. - A partire dal 1890, l'"eremita di Cailhau" sperimenta la divisione dei toni, seguendo la lezione di Georges Seurat, Paul Signac e Camille Pissarro. In accordo con questa teoria, Laugé gioca con l'accostamento dei tre colori primari, prima in piccoli punti, poi in un reticolo. L'opera che presentiamo testimonia la nuova tecnica adottata da Laugé tra il 1895 e il 1900; abbandonato il punto, l'artista adotta un sistema di tratteggio finemente intrecciato, una rete di bastoncini intrecciati e aggrovigliati che, accostando le tinte, permette la mescolanza ottica dei pigmenti. Percependo il colore come conseguenza della radiazione solare, Laugé utilizza una tavolozza luminosa e brillante. Il realismo dei salici, con i loro tronchi sottili e i rami intrecciati, è accompagnato dal movimento e dalla fluidità del fogliame cullato dal vento. - La luce gioca un ruolo importante in questo dipinto. È rappresentata da tocchi di pittura chiara che evocano i raggi del sole del sud che filtrano attraverso le foglie degli alberi. La luce dà vita all'intera opera, creando contrasti tra le aree illuminate e quelle più scure. I toni caldi dell'erba e delle foglie creano un'atmosfera tranquilla e serena. Con questo dipinto, Laugé ha catturato l'essenza della natura e ci offre una rappresentazione poetica di un viale di salici immerso nella luce del sud. Il nostro lavoro diventa così un'ode alla luce e alla natura. - - Nel 1888, Achille Laugé lascia Parigi per tornare nel suo villaggio natale nell'Aude, Cailhau. Prendendo come punto di partenza L'alouette, la casa che aveva acquistato in precedenza, realizza un'intera serie di dipinti che rappresentano i paesaggi dell'Aude. È in un perimetro piuttosto ristretto, a meno di quindici minuti a piedi dalla sua proprietà, che pianta il suo cavalletto. - Stabilendosi a Cailhau, Laugé fa la scelta dell'isolamento dove si rifugia in una solitudine creativa. I suoi dipinti degli anni '90 del XIX secolo saranno registrati tra i capolavori del movimento neo-impressionista. - Già nel 1890, l'"eremita di Cailhau" si cimenta nella divisione tonale, seguendo la lezione di Georges Seurat, Paul Signac e Camille Pissarro. In accordo con questa teoria, Laugé giocherà con l'accostamento dei tre colori primari prima in piccolissimi punti, poi in reticolo. L'opera che presentiamo testimonia la nuova tecnica adottata da Laugé tra il 1895 e il 1900; abbandonando il punto, egli adottò un sistema di tratteggi a trama fine, una rete di bastoncini intrecciati e aggrovigliati che, accostando le tinte, permette la mescolanza ottica dei pigmenti. Percependo il colore come conseguenza della radiazione solare, Laugé utilizza una tavolozza luminosa e brillante. Il realismo dei salici, con i loro tronchi sottili e i rami intrecciati, è accompagnato dal movimento e dalla fluidità del fogliame cullato dal vento. - La luce gioca un ruolo importante in questo dipinto. È rappresentata da tocchi di pittura chiara che evocano i raggi del sole del sud che filtrano attraverso le foglie degli alberi. La luce dà vita all'intera opera, creando contrasti tra gli spazi illuminati e quelli più scuri. I toni caldi dell'erba e delle foglie conferiscono un'atmosfera pacifica e serena. Con questo dipinto, Laugé ha catturato l'essenza della natura e ci offre una rappresentazione poetica di un viale di salici immerso nella luce del sud. Il nostro lavoro diventa così un'ode alla luce e alla natura.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati