Carlo Mense

Carlo Mense Deposizione dalla croce 1914/1915 Dipinto su e dietro vetro. 62,6 x 47 cm. Incorniciato. Non marcato. - In buone condizioni, appena colorato. Una crepa nella lastra di vetro superiore è stata restaurata professionalmente nel 2012, mentre l'angolo del vetro in basso a destra è stato sostituito. Drenker-Nagels 238 Il dipinto su vetro rovesciato faceva parte del progetto di ricerca della Fondazione Volkswagen "Rear Glass Painting as a Technique of Classical Modernism 1905-1955", Museum Penzberg - Campendonk Collection, Penzberg nel 2017/18. Provenienza Max Nienhaus, Colonia (proprietà Mense); da allora in possesso della famiglia Renania Settentrionale-Vestfalia. Mostre Bonn 1920 (Städtisches Museum Villa Obernier), Christliches Motiv und künstlerisches Zeitgewand, cat. n. 8; Düsseldorf 2012 (Museum Kunstpalast), El Greco und die Moderne, p. 305, con illustrazioni a colori; Penzberg 2017 (Museum Penzberg - Collezione Campendonk), Tiefenlicht. Malerei hinter Glas von August Macke bis Gerhard Richter, pp. 11, 71, con illustrazioni a colori. Letteratura Klara Drenker-Nagels, Carlo Mense. Sein Leben und sein Werk von 1909 bis 1939, Colonia 1993, p. 46 s.; Natalia C.A. Seggerman, Festigung von flätternden Malschichten an Hinterglasbildern am Beispiel von "Menschen am Fluß", 1913 von Carlo Mense, Diplomarbeit der Fachhochschule Köln 2000, p. 80 s.; Klara Drenker-Nagels, Carlo Mense: Kunstentwicklung zwischen 1915 und 1919, Ausst. Cat. Carlo Mense. Der Fluss des Lebens, August Macke Haus Bonn 2000, p. 92 s., con ill. Nel periodo precedente e successivo alla Prima guerra mondiale, i temi sacri conobbero una rinascita, soprattutto tra gli artisti della Renania, prevalentemente cattolica. In questo periodo, segnato da sconvolgimenti e rivolgimenti politici, pittori come Heinrich M. Davringhausen e Heinrich Nauen ricercarono l'originale e, nel farlo, ripresero le vecchie tradizioni non solo dal punto di vista tematico ma anche da quello tecnico, facendo rivivere la xilografia e la pittura su vetro rovesciato. Carlo Mense, originario del Basso Reno, non rimase indifferente a questo sviluppo. Dopo anni di formazione all'Accademia d'arte di Düsseldorf e nello studio di Lovis Corinth a Berlino, dal 1913 dipinge anche soggetti cristiani. Prima della Prima Guerra Mondiale, scoprì la pittura su vetro al contrario, che scelse anche come tecnica per l'impressionante "Deposizione dalla Croce" della sua tenuta. Su un minaccioso sfondo nero e grigio, il corpo luminoso e maltrattato di Cristo spicca al centro della composizione. Con l'aiuto di Maria e dell'apostolo Giovanni, vestito di rosso, il corpo viene rimosso dalla croce e pianto dai santi circostanti. Contrariamente alla procedura abituale, Mense non ha dipinto solo il retro della lastra di vetro, ma anche la parte anteriore. Le cime delle colline e le aureole ricevono una particolare plasticità e un effetto affascinante dal contrasto tra i colori ricchi del retro della lastra e i toni opachi della vista frontale. Le lastre di vetro dipinte su entrambi i lati sono una grande rarità non solo per Mense. Nel 2012, la "Deposizione dalla croce" di Mense è stata prestata alla grande mostra "El Greco e il Modernismo" a Düsseldorf. Se si confronta la "Deposizione dalla croce" con le composizioni dell'ultimo periodo di El Greco, come il "Cristo in croce" del 1613 o la "Crocifissione", risulta evidente come, oltre alle figure sovraestese del personaggio biblico, Mense abbia preso spunto dal maestro spagnolo anche nella scelta dei colori e nella direzione della luce. Anche per quanto riguarda l'espressività delle figure, l'arte di El Greco ebbe un effetto incoraggiante sullo sviluppo dell'espressionista renano.