MCCURRY STEVE MCCURRY STEVE
Philadelphia (Pennsylvania, United States) 1950

Raj…

Descrizione

MCCURRY STEVE

MCCURRY STEVE Philadelphia (Pennsylvania, United States) 1950 Rajasthan, India. 1983. 2021 Stampa Digitale su Carta Museale / Digital Print on Museum Paper 15,20x15,20 Certificato di autenticità Firmata a mano sul retro da Steve McCurry. Edizione limitata su carta di qualità museale, sold out nel 2021. Pubblicata dall'agenzia Magnum Photos. -- Hand signed on the back by Steve McCurry. Limited edition on museum quality paper, sold out in 2021.

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MCCURRY STEVE

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Stima 300 - 400 EUR

Giochi olimpici/ estate 1912/ Stockohlm/ Thorpe/ Jim Thorpe Serie di 10 articoli su Jim Thorpe, le sue imprese, le sue origini indiane e l'atmosfera dei Giochi: a) programma dedicato (dal campione a matita) della 20th Annual American Indian Exposition di Anadarko, Oklahoma, in onore di Jim Thorpe, copertina di Y.Lores, dal 13 al 18 agosto 1951 (il 18° giorno di Thorpe), 20 p, 28x22, BE, raro; b) busta del SuperBowl del 19 gennaio 1985, con francobollo Jim Thorpe (USA, 20c) come giocatore di football americano, San Francisco 49, National Conference Champions 85; c) due originali privati, in bianco e nero, di Jim Thorpe davanti a un teepee con amici, 9x9; d) foto originale per la stampa di Jim Thorpe a Los Angeles il 29 giugno 1931. Con didascalia. Il campione con gli attributi della sua tribù Sac Fox. 20X15,5; e) immagine Greatest Olympians, V Olimpiade 1912, Stoccolma, USA, Jim Thorpe, 1983; f) due rare vedute litografate a colori dello Stadio Olimpico del 1912 da due angolazioni, 9x14; g) numero 848 di "Tip Top Weekly, 13 luglio 1912, 5 centesimi, una pubblicazione ideale per la gioventù americana, l'eroe Dick Merriwell a Stoccolma...". 20 pagine su 32 (28x20)L due piccoli strappi in copertina (Street and Smith Publischers, NY). Nella stessa serie anche i numeri 847 e 49 sono dedicati ai Giochi; h) Grande foto ufficiale del salto in alto di Jim Thorpe, pubblicata da The Olympic Comittee United States, b&n, 41x30,5.

Stima 10 000 - 13 000 EUR

STEVE MCCURRY (USA, 1950). "Ragazza afghana".Peshawar, Pakistan, 1984. Stampa cromogenica. Annotazione sul retro: "Fuji color chrystal Archive Paper". Firmata a inchiostro a margine. Provenienza: Galleria Cesare Manzo, Pescara, Italia. Misure: 45,5 x 30,5 cm (immagine); 49,8 x 39,5 cm (cornice). "La ragazza afghana" è la fotografia più nota della carriera di McCurry e un'icona per la storia della fotografia documentaria. La scattò nel 1984, nel campo profughi di Nasir Bagh, in Pakistan, durante la guerra sovietico-afghana. La ragazza, Sharbat Gula, era una rifugiata afghana fuggita dalle violenze nel suo Paese. La ragazza, dai penetranti occhi verdi e avvolta in uno scialle rosso che le copriva le spalle e i capelli, affascinò gli spettatori di tutto il mondo. L'immagine apparve sulla copertina del numero di giugno 1985 della rivista National Geographic, diventando rapidamente una delle fotografie più note e potenti del XX secolo. L'immagine è diventata un simbolo della sofferenza e della resistenza dei rifugiati e del conflitto in Afghanistan. È stata ampiamente utilizzata per illustrare la condizione dei rifugiati in tutto il mondo. Per molti anni l'identità della ragazza nella fotografia è rimasta un mistero. Nel 2002, McCurry e un team del National Geographic hanno individuato Sharbat Gula in un villaggio remoto dell'Afghanistan. La sua identità è stata confermata dal riconoscimento dei suoi tratti somatici, in particolare degli occhi. Steve McCurry è un fotoreporter americano, noto in tutto il mondo come autore della fotografia "The Afghan Girl", apparsa sulla rivista National Geographic nel 1985. La sua carriera di fotografo è iniziata con la guerra in Afghanistan (1978-1992). Ha coperto anche altri conflitti internazionali come la guerra Iraq-Iran o la guerra del Golfo. Dopo aver lavorato per due anni a King of Prussia, in Pennsylvania, nel 1978 si è recato in India per lavorare in proprio. Dopo un anno di permanenza, si è recato nel nord del Pakistan. La sua carriera di fotografo è iniziata con la copertura della guerra sovietica. In Afghanistan McCurry si è travestito con gli abiti del paese per passare inosservato mentre lavorava e ha portato fuori dal paese la pellicola cucendola nei suoi vestiti. Le sue immagini sono state tra le prime a ritrarre il conflitto e sono state ampiamente diffuse. Questo lavoro gli valse la Medaglia d'oro Robert Capa per il miglior fotogiornalismo estero e fu pubblicato dal New York Times, dal TIME e da Paris Match. McCurry ha continuato a occuparsi di conflitti internazionali, tra cui la guerra Iran-Iraq, Beirut, la Cambogia, le Filippine, la guerra del Golfo e l'Afghanistan. È sopravvissuto a un incidente aereo in Jugoslavia. Il suo lavoro è stato pubblicato in riviste di tutto il mondo e collabora regolarmente con il National Geographic. Dal 1986 è membro dell'agenzia Magnum. Nel suo lavoro, McCurry si concentra sul dolore causato dalla guerra. Cerca di mostrare cosa fa la guerra, ma non solo sul campo di battaglia, bensì anche alle persone che ci vivono. Sostiene che c'è sempre qualcosa in comune tra tutti gli esseri umani, nonostante la religione, la lingua, l'etnia, ecc.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

RAY K. METZKER (USA, 1931-2014). Senza titolo. 1997. Fotografia. Firmata e datata sul retro. Misure: 35 x 27 cm; 66 x 55,5 cm. Ray K. Metzker è stato un fotografo americano noto soprattutto per i suoi audaci e sperimentali paesaggi urbani in bianco e nero e per le sue grandi "composizioni", assemblaggi di strisce di pellicola stampate e singoli fotogrammi. Il suo lavoro è conservato in diverse importanti collezioni pubbliche ed è oggetto di otto monografie. Ha ricevuto premi dalla John Simon Guggenheim Memorial Foundation, dal National Endowment for the Arts e dalla Royal Photographic Society. Metzker è stato allievo di Harry Callahan e Aaron Siskind all'Institute of Design di Chicago. Ha insegnato per molti anni al Philadelphia College of Art e ha insegnato anche all'Università del New Mexico. Dopo aver conseguito la laurea all'Istituto di Design di Chicago, Metzker viaggiò a lungo in Europa nel 1960-61, dove ebbe due epifanie: che la "luce" sarebbe stata il suo tema principale e che avrebbe cercato la sintesi e la complessità piuttosto che la semplicità. Metzker era solito dire che l'artista inizia le sue esplorazioni abbracciando ciò che non conosce. Premi: 1966: Borsa di studio Guggenheim, John Simon Guggenheim Memorial Foundation. 1975: Borsa di studio del National Endowment for the Arts. 1988: Borsa di studio del National Endowment for the Arts. 1989: Borsa di studio Bernheim presso il Bernheim Arboretum and Research Forest, Clermont, Kentucky. 2000: Medaglia del Centenario, Royal Photographic Society, Bath (HonFRPS). È rappresentato, tra i tanti musei, al: Museum of Fine Arts, Houston. Museum of Modern Art, New York: 14 stampe (al 22 dicembre 2021). J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Whitney Museum of American Art, New York: 14 stampe (dal 15 dicembre 2021). Metropolitan Museum of Art, New York.

Stima 7 000 - 9 000 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "El cap", 1987. Incisione, copia HC 11/15. Firmata e giustificata a matita. Misure: 98 x 130 cm.(stampa); 135 x 168 cm.(cornice). In "El Cap" convergono alcune delle ricerche plastiche di Tàpies degli anni Ottanta: la numerologia e l'alchimia (la progressione e la sequenza codificate nei numeri 1,2,3,4), la croce greca (con il suo senso spirituale al di là del dogma cristiano, aggiunto all'idea di intersezione e di identità personale) e l'enfasi sullo zero come simbolo di vuoto e di pieno, di ciclo e di eternità, cioè di coniugazione degli opposti. Infine, la calligrafia a tratti neri sfida la leggibilità per enfatizzare la consistenza e l'enigma del testo. Cofondatore di "Dau al Set" nel 1948, Tàpies inizia a esporre nei Salones de Octubre di Barcellona e nel Salón de los Once di Madrid nel 1949. Dopo la prima mostra personale alle Gallerie Layetanas, nel 1950 si reca a Parigi con una borsa di studio dell'Istituto Francese. Nel 1953 tiene una mostra personale alla galleria newyorkese di Martha Jackson. Da quel momento in poi, le sue mostre, sia collettive che individuali, si tengono in tutto il mondo, in gallerie di spicco e in musei come il Guggenheim di New York o il Museo d'Arte Moderna di Parigi. A partire dagli anni Settanta gli sono state dedicate antologie a Tokyo, New York, Roma, Amsterdam, Madrid, Venezia, Milano, Vienna e Bruxelles. Autodidatta, Tàpies ha creato un proprio stile nell'ambito dell'arte d'avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto ma ricco di simbolismo, dando grande importanza al substrato materiale dell'opera. Vale la pena menzionare il marcato senso spirituale dato dall'artista al suo lavoro, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana. L'opera di Tàpies è stata molto apprezzata a livello internazionale ed è stata esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Praemium Imperiale del Giappone, il Premio Nazionale della Cultura, il Gran Premio per la Pittura in Francia, la Fondazione Wolf per le Arti (1981), la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). Antoni Tàpies è rappresentato nei principali musei del mondo, come la fondazione che porta il suo nome a Barcellona, il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim di Berlino, Bilbao e New York, il Fukoka Art Museum in Giappone, il MoMA di New York e la Tate Gallery di Londra.

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