Sonia DELAUNAY (Gradizhsk 1885 - Paris 1979)

Studio per Zenith Realizzato nel 1914 Guazzo, acquerello e pastello su carta 30 x 44,5 cm a vista Foglio totale 31,5 x 46 cm Numerato, monogrammato e datato in basso a sinistra "494 S.D 14 Sul retro del cartone protettivo, l'etichetta della mostra itinerante "Sonia Delaunay" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e alla Tate Modern di Londra. Provenienza: Collezione privata, Francia Mostre: Sonia Delaunay Welt der Kunst, 30 novembre 2008 - 22 febbraio 2009 Museo d'arte di Bielefeld. Sonia Delaunay, The Colours of Abstraction, Parigi, 17 ottobre 2014 - 22 febbraio 2015, Musée d'art Moderne de la Ville de Paris. Sonia Delaunay, Londra, 15 aprile - 16 agosto 2015, Tate Modern. Sonia Delaunay: Arte, design, moda, Madrid, 4 luglio - 15 ottobre 2017, Museo Thyssen-Bornemisza. Sonia Delaunay, Humlebæk, 12 febbraio 2022 - 12 giugno 2022, Louisiana Museum of Modern Art. Bibliografia: Sonia Delaunays Welt der Kunst, 30 novembre 2008 - 22 febbraio 2009 Bielefeld Museum of Art, Kerber, 2008, riprodotto a p. 65. Sonia Delaunay, The Colours of Abstraction, Parigi, 17 ottobre 2014-22 febbraio 2015, Musée d'art Moderne de la Ville de Paris - Londra, 15 aprile - 16 agosto 2015, Tate Modern, ed. Paris-Musées, riprodotto p.87. Sonia Delaunay: Arte, design, moda, Madrid, 4 luglio - 15 ottobre 2017, Museo Thyssen-Bornemisza, riprodotto a p. 54, n. 14. Sonia Delaunay, 12 febbraio 2022 - 12 giugno 2022, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, riprodotto a p. 25. Sarah Stern, nota come Sonia Terk-Delaunay, è nata in una modesta famiglia ebrea vicino a Odessa. Fu allevata dallo zio materno, Henri Terk, che apparteneva alla ricca borghesia di San Pietroburgo. Riceve una solida educazione, viaggia in Europa e scopre i musei d'arte europei. Nel 1904 studia pittura all'Accademia di Belle Arti di Karlsruhe, in Germania, e l'anno successivo si trasferisce a Parigi dove frequenta l'Académie de la Palette nel quartiere di Montparnasse. L'artista vive il periodo fauvista fin dal suo arrivo a Parigi. Nel 1912 Sonia e il marito Robert Delaunay si dedicano all'astrazione. Svolgono una ricerca plastica basata sul potere costruttivo del colore e inventano il Simultanismo. L'obiettivo era quello di incarnare la vita moderna introducendo nella pittura il contrasto simultaneo dei colori. La vita moderna e l'osservazione dei colori e delle forme sotto la luce elettrica gli ispirarono nel 1914 l'opera "Prismi elettrici1 ". Sonia Delaunay e Blaise Cendrars si conoscono dalla fine del 1912 e lavorano intensamente insieme sul concetto di Simultaneismo; il poeta con le parole, il pittore con mezzi diversi, che li porta nel 1913 a creare la loro poesia-immagine, destinata a essere il primo libro simultaneo2 : le "Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France", scritte da Blaise Cendrars e poi illustrate e impaginate da Sonia Delaunay, e pubblicate dall'editore Les Hommes nouveaux nell'ottobre 1913. Zenith è una fabbrica di orologi svizzera fondata da Georges Favre-Jacot che ha goduto di grande fama all'inizio del XX secolo e ha chiamato artisti come Alphonse Mucha e René Lalique per fare la necessaria promozione. Sonia Delaunay ha letto la poesia che Blaise Cendrars aveva scritto nel 1913 a Saint-Cloud. " Zenith Record! Il mezzogiorno batte Sulla sua incudine solare I raggi di luce St-Cloud agosto 1913 Blaise Cendrars3 " Sonia Delaunay incorporò la poesia dell'amico Blaise Cendrars in una ventina di opere4 , disegni, dipinti o collage, tre dei quali sono conservati al Centre Pompidou5. Ad oggi non è noto se Blaise Cendrars e Sonia Delaunay abbiano risposto a una commissione della società Zenith. Sonia Delaunay era appassionata della questione del tempo e della sua traduzione pittorica. Il mezzogiorno solare è il momento in cui il sole raggiunge il suo punto culminante, lo zenit. Questo stato di culmine è caratterizzato in Étude pour Zénith da cerchi e semicerchi dai colori vivaci, in cui il colore giallo è applicato in modo puro. Sonia Delaunay inserisce la tipografia Zenith in una successione di colori in sequenza e simultanei, proponendo una vibrante traduzione visiva del tempo. Christine Le Quellec Cottier afferma che: "Associata ai colori simultanei di Sonia, la poesia ha trasformato la meccanica del tempo e le ha dato la profondità che le parole da sole non avevano ancora raggiunto. Il tempo diventa movimento, batte, diffonde 'raggi di luce': le lancette dell'orologio trasformano lo spazio-tempo in uno spettro di colori, scavano nello spessore della meccanica metamorfosandola6 ". 1 Olio su tela, 250 x 250 cm, Centre Pompidou, numero d'inventario AM3606 P. 2 Miriam Cendrars, Blaise Cendrars, la Vie, le Verbe, l'Écriture, Paris, éditions Denoël, 2006, p. 299. 3 Documento conservato presso la Biblioteca nazionale svizzera (segnatura P3 del fondo Blaise Cendrars) in Le Quellec Cottier, in Le Quellec Cottier, Christine. "Nos yeux vo