Null FRANCESCO BERTOSI (Italia, prima metà del XVII secolo).
"Ritratto del cardi…
Descrizione

FRANCESCO BERTOSI (Italia, prima metà del XVII secolo). "Ritratto del cardinale Pedro Fonseca", 1627 circa. Olio su tela. Rilegato. Firmato. Misure: 137 x 100 cm. In questa tela il cardinale Pedro Fonstseca è rappresentato vestito con tutti i simboli del suo rango, con la berretta in testa e con la casula cardinalizia scarlatta. Sullo sfondo è presente un grande drappeggio viola raccolto nell'angolo in alto a destra. Tutti questi elementi simbolici e scenografici rimangono sullo sfondo, mentre il pittore concentra l'attenzione e lo sguardo dello spettatore sul volto della figura. La sua espressione è amichevole e aperta nonostante la postura rigida; ci guarda direttamente e sorride. Il cromatismo, basato sui toni rosso scarlatto delle vesti del cardinale, si combina con i bianchi molto sfumati e i toni ocra e terrosi dello sfondo, unificati in un'atmosfera naturalistica. Un aspetto fondamentale della ritrattistica del XVII secolo è quello di trasmettere la personalità e lo stato d'animo del personaggio, che non veniva espresso nei periodi precedenti che si concentravano esclusivamente sull'aspetto esteriore. Il naturalismo sosteneva la non idealizzazione del volto. Il volto del cardinale è illuminato direttamente, i suoi lineamenti sono modellati attraverso una delicata gradazione di luci e ombre e la pennellata diventa più breve e controllata, più descrittiva e vicina al disegno. In contrasto con la ritrattistica esuberante ed elegante, di esecuzione virtuosa ed elaborata, all'inizio del XVII secolo si scatena una reazione generale, basata sull'austerità compositiva e sulla sobrietà operativa. Così, in contrasto con il desiderio di esibire il virtuosismo del secolo precedente, i ritrattisti barocchi ripresero i modelli precedenti in modo più sobrio e solido, concentrandosi sulla caratterizzazione delle figure, sull'eleganza delle pose e sulla delicata cattura delle qualità dei diversi oggetti. Il fatto che questo genere di pittura si sia sviluppato nelle grandi città è dovuto alla loro fioritura commerciale. Ciò favorì l'inizio di una borghesia incipiente, che combinava la ricchezza per affermarsi in un rango sociale più elevato e quindi favorì lo sviluppo di un genere pittorico che privilegiava lo sfarzo e il riconoscimento personale, come la ritrattistica.

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FRANCESCO BERTOSI (Italia, prima metà del XVII secolo). "Ritratto del cardinale Pedro Fonseca", 1627 circa. Olio su tela. Rilegato. Firmato. Misure: 137 x 100 cm. In questa tela il cardinale Pedro Fonstseca è rappresentato vestito con tutti i simboli del suo rango, con la berretta in testa e con la casula cardinalizia scarlatta. Sullo sfondo è presente un grande drappeggio viola raccolto nell'angolo in alto a destra. Tutti questi elementi simbolici e scenografici rimangono sullo sfondo, mentre il pittore concentra l'attenzione e lo sguardo dello spettatore sul volto della figura. La sua espressione è amichevole e aperta nonostante la postura rigida; ci guarda direttamente e sorride. Il cromatismo, basato sui toni rosso scarlatto delle vesti del cardinale, si combina con i bianchi molto sfumati e i toni ocra e terrosi dello sfondo, unificati in un'atmosfera naturalistica. Un aspetto fondamentale della ritrattistica del XVII secolo è quello di trasmettere la personalità e lo stato d'animo del personaggio, che non veniva espresso nei periodi precedenti che si concentravano esclusivamente sull'aspetto esteriore. Il naturalismo sosteneva la non idealizzazione del volto. Il volto del cardinale è illuminato direttamente, i suoi lineamenti sono modellati attraverso una delicata gradazione di luci e ombre e la pennellata diventa più breve e controllata, più descrittiva e vicina al disegno. In contrasto con la ritrattistica esuberante ed elegante, di esecuzione virtuosa ed elaborata, all'inizio del XVII secolo si scatena una reazione generale, basata sull'austerità compositiva e sulla sobrietà operativa. Così, in contrasto con il desiderio di esibire il virtuosismo del secolo precedente, i ritrattisti barocchi ripresero i modelli precedenti in modo più sobrio e solido, concentrandosi sulla caratterizzazione delle figure, sull'eleganza delle pose e sulla delicata cattura delle qualità dei diversi oggetti. Il fatto che questo genere di pittura si sia sviluppato nelle grandi città è dovuto alla loro fioritura commerciale. Ciò favorì l'inizio di una borghesia incipiente, che combinava la ricchezza per affermarsi in un rango sociale più elevato e quindi favorì lo sviluppo di un genere pittorico che privilegiava lo sfarzo e il riconoscimento personale, come la ritrattistica.

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