ÉCOLE FRANÇAISE, APRÈS 1840 D'APRÈS JACQUES-LOUIS DAVID

La morte di Marat Olio su tela 77 x 91,3 PROVENIENZA Collezione privata, Francia. MOSTRE Corday contro Marat. Les discordes de l'histoire, Domaine de Vizille, Musée de la Révolution française, 26 giugno - 29 settembre 2009, come "Jacques-Louis David, La Mort de Marat (première version du Marat assassiné), olio su tela, 1793". Marat assassiné, Bruxelles, Musei Reali di Belle Arti del Belgio, 28 aprile - 7 agosto 2022, p. 10, n. 11 come "Anonimo, La morte di Marat (dopo David), dopo il 1840, olio su tela, 72 x 91 cm, Francia, collezione privata". Oggetto di un acceso dibattito, il nostro dipinto è riapparso nel 2009 e per un certo periodo è stato considerato uno schizzo preparatorio per la grande composizione di Jacques-Louis David (1748 - 1825), ora nella collezione di Bruxelles (Inv. 3260). Nello stesso anno è stato esposto con questa denominazione al Musée de la Révolution di Vizille. L'assenza di uno schizzo preparatorio noto e la vicinanza del volto di Marat alle maschere mortuarie realizzate da Claude-André Deseine (1740 - 1823) su richiesta di David lasciavano campo libero all'ipotesi, che risultava perfettamente attraente. Allo stesso modo, la qualità finissima dell'esecuzione, la vivacità del trattamento pittorico, a volte abbagliante, e l'assenza di un'immagine di riferimento. La qualità finissima dell'esecuzione, la vivacità del trattamento pittorico, a volte abbagliante, e l'assenza di un rivestimento sottostante hanno alimentato il sogno di una scoperta importante per la storia dell'arte del periodo rivoluzionario. Quando, nel 1793, Jacques-Louis David (1748-1825) offrì il suo Marat assassinato alla Convenzione, cristallizzò allo stesso tempo l'estrema violenza del periodo rivoluzionario, la consacrazione dei suoi inquisitori più zelanti e pose il modello del suo dipinto come martire della Rivoluzione. Presentato a metà del suo corpo, seduto nella sua vasca da bagno, Marat muore. Con il turbante imbevuto di aceto legato sulla testa, tiene nella mano sinistra la lettera di Charlotte Corday1 a cui stava per rispondere, con la penna nell'altra mano. Strutturata e rigorosa, la composizione è organizzata come il suo modello, intorno a una grande diagonale che va dall'angolo superiore sinistro a quello inferiore destro, dove si trova il registro. L'inerte Marat si staglia su uno sfondo scuro, Emerge dal vuoto e concentra la nostra attenzione sul primo piano. Come adagiato nell'incavo del suo sudario, con il corpo coperto da un panno bianco e le carni pallide, l'uomo diventa una figura cristica da cui mutua i codici iconografici della deposizione. Lo stigma della ferita da taglio (arma assente nella nostra versione), il sangue che macchia il lenzuolo e la presenza del bianco (colore del divino) rafforzano la sacralità dell'insieme. Come Caravaggio (1571 - 1610), David sceglie di utilizzare una luce laterale, i cui raggi colpiscono la pelle pallida e nuda del soggetto. In questo modo drammatizza l'atmosfera dell'opera e riecheggia un processo ricorrente nel registro religioso. Tra un tributo alla gloria e un'immagine di propaganda, David si propone di congelare l'immagine di un uomo che il popolo deve ricordare e venerare. Nato a Neuchâtel, in Svizzera, Jean-Paul Marat (1743-1793) fu inizialmente un fisico, un medico e uno scrittore, prima di diventare uno scrittore, prima di diventare un giornalista e di fondare un'associazione di giornalisti. scrittore prima di diventare giornalista e fondare il giornale L'Ami du Peuple alla fine del 1789. Questo nome, per estensione, divenne il suo soprannome personale, in quanto dichiarò: "Nulla di superfluo può essere legittimamente posseduto, mentre ad altri manca il necessario". Sostenitore di un movimento rivoluzionario radicale, feroce oppositore del re e dei Girondini, contribuì alla formazione del Tribunale rivoluzionario e del Comitato di sicurezza generale (di cui faceva parte David). Presentato come controparte de La Mort de Lepeletier de Saint-Fargeau (dipinto oggi scomparso), l'immagine ebbe un tale successo che poco dopo furono eseguite quattro repliche nell'atelier nel 1794. Quando il tempo del Terrore cadde con la testa di Robespierre (1758 - 1794), non era più il momento di glorificare i neo-santi della Rivoluzione, ormai caduti. Il modello, tuttavia, rimase e nel suo esilio a Bruxelles, nel 1815, David portò con sé la composizione originale2 e una delle altre quattro versioni3 . L'immagine era diventata parte della storia e avrebbe segnato le generazioni. Nell'aprile e nel febbraio del 2022, il dipinto è stato affidato al Centre Européen d'Archéométrie dell'Università di Liegi, che lavora in collaborazione con i i Musei Reali di Belle Arti del Belgio. L'opera è stata studiata con metodi scientifici e datata grazie a diverse tecniche di imaging applicate al dipinto, tra cui la fotografia a luce visibile, radente e ultravioletta, la riflettografia all'infrarosso e la radiografia a raggi X. L'applicazione di questo metodo di studio ha rivelato l'uso di cromati di piombo che, come pigmenti artistici, non è attestato fino al 1803-1804; e l'uso del verde smeraldo e del verde ossido di cromo, che sono stati utilizzati come pigmenti artistici. e del verde ossido di cromo, anch'esso non attestato prima degli anni Quaranta del XIX secolo. Risolvere il mistero della datazione e