CHARLES DE LA FOSSE PARIS, 1636 - 1716

Allegoria del Trattato di pace tra Luigi XIV, i tedeschi e gli olandesi Pietra nera, gesso rosso e lumeggiature di gesso bianco su carta azzurra Firmato in basso a sinistra De la fosse ; Firmato in basso a destra La Fosse 50 x 37,5 cm PROVENIENZA Timbro di collezione sconosciuto in basso a sinistra. OPERA CORRELATA Charles de La Fosse, Allegoria del trattato di pace tra Luigi XIV, i tedeschi e gli olandesi, Würzburg, Martin van Wagner Museum der Universität, inv. 9535. BIBLIOGRAFIA CORRELATA Bénédicte Gady, "Variazioni sulla Sala degli Specchi per il Castello di Choisy", in Bulletin du Centre de Recherche du Château de Versailles, 2018. Online: https://journals.openedition.org/ crcv/16048. Clémentine Gustin-Gomez, Charles de La Fosse. 1636 - 1716. Catalogo ragionato, Digione, Faton, 2006, t. I, p. 77, D. 149 (relativo). Adeline Collange-Perugi, Clémentine Gustin-Gomez, Béatrice Sarrazin (dir.), Charles de La Fosse (1636 - 1716). Le triomphe de la couleur, Versailles, Musée du Château, 24 febbraio - 24 maggio 2015, Nantes, Musée des Beaux-Arts, 19 giugno - 20 settembre 2015, pp. 128 - 131, fig. 19a (correlata; nota di Béatrice Sarrazin). Allievo di Charles Le Brun (1619 - 1690), Charles de La Fosse associò il suo nome al regno di Luigi XIV, di cui fu uno dei grandi decoratori. Mentre imparava dal suo maestro l'importanza della linea nella concezione di un'opera dipinta, l'Italia suscitava nel giovane artista una vera e propria passione per il colore. Al suo ritorno, assimilò la lezione dei suoi anziani Rubens (1577 - 1640) e Tiziano (1488 - 1576), di cui ammirava l'uso del colore, soprattutto nelle loro opere. Così, quando negli anni Settanta del Cinquecento scoppiò la grande Querelle du Coloris, La Fosse si schierò in particolare con Roger de Piles (1635-1709) e Gabriel Blanchard (1630-1704), per i quali l'accuratezza di un'opera si giudica dall'accuratezza del colore. Di fronte a loro c'erano i sostenitori del disegno e della linea, guidati da Philippe de Champaigne (1602 - 1674) e Charles Le Brun. Apprezzato da quest'ultimo e sostenuto dalle autorità reali, La Fosse ricevette diversi incarichi importanti e prestigiosi, come il soffitto del Salon d'Apollon a Versailles e parte delle decorazioni della Sala del Tramonto del Grand Trianon (oggi Salon des Malachites). Composizione pensata per essere vista dall'alto, La Fosse non opta per una lettura bidirezionale come aveva fatto Le Brun nella Galerie des Glaces, ma per una costruzione verticale. L'azione è curva nei suoi registri inferiore e superiore e si svolge principalmente nella parte centrale. Sovrano e magnanimo, il re riceve gli sconfitti sotto un baldacchino, assistito da Minerva, dea della forza e della saggezza. Di fronte a loro ci sono le città sconfitte di Gand, il cui scudo reca un leone, e probabilmente Nimega, di cui si intuisce l'aquila bicipite. simboleggiata dalla presenza del leone e della Vittoria, riconoscibile dalla sua palma. Alle loro spalle si trova la Pace, allegoria identificata dal ramo d'ulivo che tiene in mano e dalle armi che sta accumulando, ormai inutili. Nel bosco in lontananza, le ninfe danzano, celebrando la gioia del popolo. Il registro celeste mostra Giove che si prepara a ricevere la coppa di ambrosia che Iris, la messaggera degli dei, gli ha portato. Iris, la messaggera degli dei, gli ha portato. Intorno a lui un pantheon parziale, dove Giunone incontra il marito, Mercurio annuncia la buona notizia e Bacco, tra le stagioni, celebra l'evento evocando l'autunno, l'epoca in cui è avvenuto. Sullo sfondo, le porte del tempio di Giano sono chiuse in segno di pace. L'uso di tre matite su carta blu richiama l'esaltazione del colore, elemento presente in tutta l'opera del pittore. Allo stesso tempo, l'opera che presentiamo risuona con un disegno di un gruppo di trenta disegni conservati a Würzburg (fig. 1). Si tratta della stessa composizione, salvo alcune differenze, ed è stata confrontata da Bénédicte Gady1 con quattro fogli di Michel II Corneille (1642-1708), tra cui una copia dopo Charles de La Fosse in una collezione privata, due scomparti al British Museum e al Courtauld Institute di Londra e una bozza dell'insieme al Musée des Arts Décoratifs di Parigi. Sul montaggio di quest'ultimo foglio (fig. 2), che mostra un progetto di galleria, è indicato che si tratta di un progetto di soffitto per il Castello di Choisy e non per Versailles, come si sarebbe potuto pensare. L'allegoria del trattato di pace tra Luigi XIV, i tedeschi e gli olandesi, la scena principale, è abbozzata nello scomparto centrale. Alla fine degli anni '90 del XVII secolo, il castello fu distrutto e il lavoro di Charles de La Fosse a Choisy, benché attestato, è scarsamente documentato. Pertanto, questa versione a tre matite, così come il confronto fatto da Gady, sembrano essere interessanti aggiunte al corpus del pittore in questo sito. Per quanto riguarda il committente, i