JAN DAVIDSZ. DE HEEM UTRECHT, 1606 - 1684, ANVERS

Pesche, uva e limone in una ciotola di porcellana Wanli kraak, con un prosciutto su un vassoio di peltro, una tazza e un coperchio dorati, una bottiglia di peltro e un römer con coltello su un piatto, su un tavolo parzialmente drappeggiato Olio su tavola Firmato in basso a sinistra J.D. de Heem.f. 66,5 x 101 cm PROVENIENZA Amsterdam, Galerie P. de Boer; Collezione Sir Emmanuel Kaye (Inghilterra). Venduto dai suoi esecutori; Londra, Christie's, 12 dicembre 2001, n. 18; Torino, Galleria Luigi Caretto; Acquistato da questa galleria dall'attuale proprietario, Collezione privata, Torino (Italia); Chiale Fine Art, Racconigi, 2018 - 2020, esposto a BRAFA, Bruxelles e alla mostra Masterpiece, Londra. BIBLIOGRAFIA Torino, Galleria Luigi Caretto, Collezionismo Maggiore, 2022, vol. I, n. 8 [ill.], datato 1640 - 1650. MOSTRA Maestri Fiamminghi ed Olandesi del XVI-XVII secolo, Collezionismo Maggiore, Torino, Galleria Luigi Caretto, 7 novembre - 7 dicembre 2002, n°8. COPIE CONOSCIUTE Anonimo, olio su tela, 78 x 108 cm, Lione, Musée des Beaux Arts, inv. n°H724. Si suggerisce un'attribuzione a Cornelis Kruys (C. Briend, catalogo della mostra, Lione, Bourg-en-Bresse, Roanne, 1992, n° 29 [ill.]). Anonimo, olio su tela, 85 x 115 cm, Winterswijk, collezione privata, suggerita come attribuita a Cornelis de Heem; Galleria Daniel Katz, Dieren, Collezione privata (Italia), 1996 (Nicolas R.A. Vroom 1945, p. 147, fig. 131, 205, n. 17, come Cornelis Cruys). L'attribuzione è stata confermata da Fred Meijer dopo aver esaminato l'opera nel dicembre 2001, gennaio 2018, 2019 e 2020. La includerà nel catalogo ragionato attualmente in preparazione. Sulla base delle due copie conosciute, Fred Meijer ipotizza che l'opera di Jan Davidsz. de Heem sia stata tagliata a sinistra, in alto e in basso. Tra Anversa e Amsterdam, tra il 1580 e il 1620, le tavole imbandite con i loro oggetti e le loro vivande sono state meticolosamente produzione ad Anversa. Le tavole furono gradualmente liberate dal movimento fisso e lasciate diventare una sorta di caos ordinato, caratteristico dell'ordine barocco, unito all'assoluta meticolosità che caratterizza l'opera di Jan Davidsz de Heem alla fine del suo periodo anversano, intorno al 1650. A seconda della natura degli alimenti, queste tavole sono preferibilmente chiamate ontbijtjes o banketjes. Nel ciclo quotidiano di festa e digiuno, abbiamo la rappresentazione di un pasto grasso con un'atmosfera allegra dove l'abbondanza è assunta con tranquillità e serenità. La scelta del cibo è fatta per provocare l'immaginazione dei buongustai e mantenere un desiderio in divenire. La disposizione dei cibi e degli oggetti, rigorosamente parallela alla cornice del quadro, accentua l'effetto dell'offerta e lo spirito di una condivisione epicurea in cui sono chiamati in causa tutti i sensi possibili. Dominata dall'affermazione della ricchezza materiale con la tazza Wan-li, i piatti di peltro e il pronkbeker, la composizione favorisce il virtuosismo del modo di dipingere attraverso l'accentuazione dei riflessi e dei colori luminosi. Il römer mezzo pieno, che simboleggia la temperanza, è un perfetto esempio del desiderio di piacere nello spirito dell'epicureismo razionale. Il römer mezzo pieno, che simboleggia la temperanza, mentre il prosciutto evoca il pasto grasso. L'allusione precauzionale a Cristo non è mai lontana attraverso l'uva, il frutto rosso, la pesca, così come la mela rappresenta il malum. Se il limone esprime essenzialmente piacere e seduzione, la buccia srotolata simboleggia l'ineluttabile trascorrere del tempo. Come sempre con Jan Davidsz. de Heem, l'equilibrio tra l'attrazione del piacere e l'incitamento alla moderazione è perfettamente stabilito. Tra un'offerta simbolica e un luogo di delizia, Questa forma culturale di adesione al presente, più allusiva che esplicita, è l'erede dell'antica xenia, che veniva offerta ai visitatori in segno di ospitalità. La spesa suntuaria si afferma ma in opposizione al rigore della tovaglia scura e senza il gioco delle pieghe, la presenza illusionistica di oggetti e alimenti si oppone allo sfondo spazzolato come uno spazio senza tempo. Ringraziamo Alain Tapié per il suo aiuto nella stesura di questa nota.