Sèvres - Jacob Meyer-Heine (Parigi 1805 - 1879) Coppia di vasi rivestiti in rame smaltato e bronzo dorato di forma a balaustro, il corpo ovoidale poggia su un piedistallo con due maniglie, il collo stretto e leggermente svasato è sormontato da un coperchio piatto rifinito da una pigna in bronzo dorato, I lati sono formati da una fascia decorata in viola, nero e oro con un fregio girevole su uno sfondo di figure in grisaglia, su un vaso I Misteri di Eleusi e sull'altro Le Dionisiache. Il primo vaso rappresenta diavoli e scheletri che torturano un uomo avvolto dalle fiamme, sotto gli occhi di uomini seduti, uno dei quali regge uno scettro, probabilmente gli dei degli Inferi Ade e sua moglie Persefone, l'altra faccia decorata con due figure che escono da una grotta incorniciata da due uomini armati di spade e pugnali, probabilmente Demetra e Persefone che escono dagli Inferi. L'altro vaso è decorato con Sileno su un asino, bambini bacchici, baccanti, capre e satiri, la spalla di ciascun vaso decorata con mostri grotteschi, maschere di leoni, volute fogliate, gruppi di frutta e nastri in stile rinascimentale su sfondo blu, la legenda di ciascun vaso iscritta in oro su un motivo in pelle tagliata: "MISTERI DI ELEVIS" e "LE DIONISIAQVES". Il collo, il piedistallo e le anse sono anch'essi a fondo blu impreziositi da turchesi e oro con foglie d'acanto, ghirlande di frutta e fogliame e fogliame, il collo incorniciato da due foglie d'acanto in bronzo dorato, gadroons e una fila di perle in bronzo dorato all'attaccatura tra il piede e il vaso. Il vaso dei misteri di Eleusi reca sotto il piede la dicitura in oro: "SÈVRES". Il vaso delle Dionisiache reca sotto il piede la dicitura in oro: "Mre Impériale Sèvres JMH" (per Jacob Meyer-Heine) "E P Laemlin Pxt 1855". Il dipinto è opera di Jacob Meyer-Heine, Alexandre Laemlein e Jean Baptiste César Philip. Periodo di Napoleone III, anno 1855 H. 33,5 cm (Alcuni restauri, in particolare su tre maniglie). Provenienza : Consegnato ai mobili della Corona nel 1856. Bibliografia : - Anne Dion-Tenenbaum, La Renaissance de l'émail sous la Monarchie de Juillet, Bibliothèque de l'école des chartes, gennaio-giugno 2005, volume 163, pp. 145-164. - Pascal Massé, "Jacob Meyer-Heine (1805-1879) et l'atelier d'émaillage sur métaux à la manufacture de Sèvres" Sèvres, Revue des amis du musée national de céramique, 2011, n° 20, pp. 105-114. - Tamara Préaud, "Le style Renaissance à Sèvres du XIXe siècle", Revue d'Art canadienne, VI/1/1979, pp. 28-35. Bernard Chevallier, "Les émaux de Sèvres", L'Estampille- L'Objet d'art, n° 245, 1991. - Dimitri Joannidès, " Quand Limoges débarque à Sèvres ", Gazette de Drouot, n° 16, 22 aprile 2016. All'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento si assiste all'emergere di un nuovo interesse per le forme e le tecniche medievali e rinascimentali. Claude-Aimé Chenavard fornì alla manifattura di porcellana di Sèvres disegni tratti dal repertorio rinascimentale, che fu fonte di ispirazione anche per altri ornatisti: Feuchère, Froment-Meurice, Liénard e l'argentiere Charles Wagner. Quest'ultimo ebbe un ruolo fondamentale nella rinascita dello smalto. Nel 1829 depositò un brevetto per la tecnica del niello e sviluppò una lega di platino come supporto per lo smalto. Jacob Meyer-Heine lavorò molto probabilmente nella bottega di Wagner e imparò così la tecnica dello smalto. Nel 1838 Alexandre Brongniart esaminò una coppetta con fondo nero, fiori e ornamenti in grisaglia, realizzata da Jacob Meyer-Heine e che sedusse il direttore della manifattura di Sèvres. Meyer-Heine lavora come pittore di smalti presso la manifattura di Sèvres a partire dal 1840, prima di essere assunto come dipendente nel 1843. Nel 1840 dipinse una coppa di rame smaltata a grisaglia su fondo nero, ma nei cinque anni successivi Alexandre Brongniart gli chiese di applicare lo smalto alla porcellana e di imitare così gli smalti di Limoges, sostituendo la copertura di porcellana con lo smalto stesso. Due vasi di porcellana Adelaide dipinti da Jacob Meyer-Heine nel 1842, presentati all'Exposition des produits de l'industrie il 1° maggio 1842, si trovano oggi al Musée Condé di Chantilly. Dipinse anche una tazza in porcellana di Henri II decorata a grisaglia su fondo nero con volute, ornamenti grotteschi, fogliame e putti, ora nelle collezioni del Wadsworth Atheneum di Hartford, Connecticut, e nel 1844 una seconda coppia di vasi Adelaide al Louvre e una coppia di vasi gotici Fragonard ora al Metropolitan Museum di New York. Su consiglio di Brongniart, il re Luigi Filippo, che aveva già avviato la creazione di un laboratorio di pittura su vetro presso la manifattura di Sèvres, desiderava combinare i dipinti a colori vetrificabili su porcellana con la decorazione a smalto su metallo. Nel settembre del 1845 fu creato un laboratorio di smaltatura e il lavoro fu affidato a Jacob Meyer-Heine, che ne assunse la direzione.