Null Alto rilievo in quercia della Vergine e del Bambino
Attorno a Conrad Meit (…
Descrizione

Alto rilievo in quercia della Vergine e del Bambino Attorno a Conrad Meit (1480 -1551), prima metà del XVI secolo. Su una base rettangolare, il retro reca un'etichetta cartacea con il numero 84 e un'iscrizione dipinta in rosso E. V. OVERBEKE Altezza: 48 cm - Larghezza: 31 cm. Provenienza: ex collezione E. Van Overbeke, Bruxelles, poi per discendenza familiare, conservato in un castello di Sologne. Esperto: Isabelle d'Amecourt. La Vergine è un esempio caratteristico di un nuovo tipo di rappresentazione della Madre e del Bambino, concepita come un busto e non come la parte superiore di una statua a figura intera. Questa concezione si ispira ai modelli italiani in terracotta o stucco policromo sviluppati nel XV secolo e si esprime nella plasticità del panneggio, che forma una vera e propria base e, come in questo caso, sottolinea il carattere chiuso della composizione. I capelli lunghi e ondulati, la modellazione del bambino, gli occhi a mandorla, il sorriso delicato, l'abito aderente con la scollatura decorata e le maniche arricciate, la forma del busto e il mantello, una parte del quale è riportata sul davanti, sono tratti stilistici e caratteristici riconducibili all'artista Conrad Meit. Il tema della Vergine e del Bambino domina la sua opera e troviamo analogie nella composizione, nelle ciocche fortemente ondulate e nelle maniche arricciate con la sua Vergine e il Bambino in marmo nella Cattedrale di San Michele e Santa Gudula a Bruxelles (Inv.Nr.75.103). Conrad Meit è menzionato intorno al 1505 mentre lavora in Sassonia a Wittenberg per l'Elettore Federico il Saggio nella bottega di Cranach. Si trasferì nei Paesi Bassi, dove si sposò nel 1514, ed entrò al servizio della reggente Margherita d'Austria, per la quale eseguì diverse sculture. Come scultore alla corte di Margherita d'Austria a Mechelen, Meit fu uno dei principali promotori dello stile rinascimentale, noto per la sua fusione di realismo tedesco e idealismo italiano. Il suo capolavoro restano le favolose tombe della collegiata di Saint-Nicolas de Tolentin a Brou. Bibliografia comparata: - München, Bayerisches Nationalmuseum, 1. Dezember 2006 bis 18. März 2007, Conrater. März 2007, Conrat Meit: Bildhauer der Renaissance, "desgleichen ich kein gesehen, Jens Ludwig Burk, Renate Eikelmann, Hirmer, 2006. - Beaulieu Michèle. Una scultura di Conrad Meit? In: Bulletin Monumental, volume 140, n°4, anno 1982. pp. 342-343 Esperto : Isabelle d'Amecourt Rilievo in legno di quercia scolpito raffigurante la Vergine con il Bambino, cerchia di Conrad Meit (1480-1551), prima metà del XVI secolo. Stato di conservazione Piccole scheggiature, perdite e graffiature in linea con l'età e la manipolazione. Poche spaccature verticali da ritiro. Vecchi restauri con aggiunta di frammenti di legno in poche aree: a una sezione dei capelli ricciuti al lato destro della Vergine, alla sezione superiore della croce e alla parte inferiore destra del Cristo. Due elementi scolpiti sembrano essere stati aggiunti al lato destro del rilievo e al lato anteriore sinistro. Tracce di vecchi tarli. Stato di conservazione complessivamente buono e stabile

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Alto rilievo in quercia della Vergine e del Bambino Attorno a Conrad Meit (1480 -1551), prima metà del XVI secolo. Su una base rettangolare, il retro reca un'etichetta cartacea con il numero 84 e un'iscrizione dipinta in rosso E. V. OVERBEKE Altezza: 48 cm - Larghezza: 31 cm. Provenienza: ex collezione E. Van Overbeke, Bruxelles, poi per discendenza familiare, conservato in un castello di Sologne. Esperto: Isabelle d'Amecourt. La Vergine è un esempio caratteristico di un nuovo tipo di rappresentazione della Madre e del Bambino, concepita come un busto e non come la parte superiore di una statua a figura intera. Questa concezione si ispira ai modelli italiani in terracotta o stucco policromo sviluppati nel XV secolo e si esprime nella plasticità del panneggio, che forma una vera e propria base e, come in questo caso, sottolinea il carattere chiuso della composizione. I capelli lunghi e ondulati, la modellazione del bambino, gli occhi a mandorla, il sorriso delicato, l'abito aderente con la scollatura decorata e le maniche arricciate, la forma del busto e il mantello, una parte del quale è riportata sul davanti, sono tratti stilistici e caratteristici riconducibili all'artista Conrad Meit. Il tema della Vergine e del Bambino domina la sua opera e troviamo analogie nella composizione, nelle ciocche fortemente ondulate e nelle maniche arricciate con la sua Vergine e il Bambino in marmo nella Cattedrale di San Michele e Santa Gudula a Bruxelles (Inv.Nr.75.103). Conrad Meit è menzionato intorno al 1505 mentre lavora in Sassonia a Wittenberg per l'Elettore Federico il Saggio nella bottega di Cranach. Si trasferì nei Paesi Bassi, dove si sposò nel 1514, ed entrò al servizio della reggente Margherita d'Austria, per la quale eseguì diverse sculture. Come scultore alla corte di Margherita d'Austria a Mechelen, Meit fu uno dei principali promotori dello stile rinascimentale, noto per la sua fusione di realismo tedesco e idealismo italiano. Il suo capolavoro restano le favolose tombe della collegiata di Saint-Nicolas de Tolentin a Brou. Bibliografia comparata: - München, Bayerisches Nationalmuseum, 1. Dezember 2006 bis 18. März 2007, Conrater. März 2007, Conrat Meit: Bildhauer der Renaissance, "desgleichen ich kein gesehen, Jens Ludwig Burk, Renate Eikelmann, Hirmer, 2006. - Beaulieu Michèle. Una scultura di Conrad Meit? In: Bulletin Monumental, volume 140, n°4, anno 1982. pp. 342-343 Esperto : Isabelle d'Amecourt Rilievo in legno di quercia scolpito raffigurante la Vergine con il Bambino, cerchia di Conrad Meit (1480-1551), prima metà del XVI secolo. Stato di conservazione Piccole scheggiature, perdite e graffiature in linea con l'età e la manipolazione. Poche spaccature verticali da ritiro. Vecchi restauri con aggiunta di frammenti di legno in poche aree: a una sezione dei capelli ricciuti al lato destro della Vergine, alla sezione superiore della croce e alla parte inferiore destra del Cristo. Due elementi scolpiti sembrano essere stati aggiunti al lato destro del rilievo e al lato anteriore sinistro. Tracce di vecchi tarli. Stato di conservazione complessivamente buono e stabile

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