Null GARCIA LORCA FEDERICO: (1898-1936) poeta e drammaturgo spagnolo. Una figura…

Descrizione

GARCIA LORCA FEDERICO: (1898-1936) poeta e drammaturgo spagnolo. Una figura iconica della letteratura spagnola. Rarissima fotografia 4 x 7 (10,5 x 17,5 cm), firmata e iscritta, dell'Estudio Rembrandt de La Habana, che ritrae Lorca in posa ravvicinata con la testa e le spalle, indossando il papillon. Firmata e iscritta con inchiostro stilografico blu in grassetto nell'angolo in basso a destra "A Jose maria, con un fuerte abrazo de verdadera y vieja amistad" ("A Jose Maria, con un forte abbraccio di vera e vecchia amicizia") e recante sul bordo bianco inferiore il monogramma a secco dello studio fotografico. Gli autografi del poeta spagnolo sono estremamente rari in qualsiasi forma dopo il suo assassinio, all'età di 38 anni, da parte delle forze fasciste durante la guerra civile spagnola. I suoi resti non sono mai stati ritrovati. Piccola sgualcitura generale, con piccolissime pieghe agli angoli, altrimenti G

989

GARCIA LORCA FEDERICO: (1898-1936) poeta e drammaturgo spagnolo. Una figura iconica della letteratura spagnola. Rarissima fotografia 4 x 7 (10,5 x 17,5 cm), firmata e iscritta, dell'Estudio Rembrandt de La Habana, che ritrae Lorca in posa ravvicinata con la testa e le spalle, indossando il papillon. Firmata e iscritta con inchiostro stilografico blu in grassetto nell'angolo in basso a destra "A Jose maria, con un fuerte abrazo de verdadera y vieja amistad" ("A Jose Maria, con un forte abbraccio di vera e vecchia amicizia") e recante sul bordo bianco inferiore il monogramma a secco dello studio fotografico. Gli autografi del poeta spagnolo sono estremamente rari in qualsiasi forma dopo il suo assassinio, all'età di 38 anni, da parte delle forze fasciste durante la guerra civile spagnola. I suoi resti non sono mai stati ritrovati. Piccola sgualcitura generale, con piccolissime pieghe agli angoli, altrimenti G

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 9 000 - 10 000 EUR

CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Donne", 2000. Fotografia. Provenienza: Importante collezione spagnola. Dimensioni: 130 x 150 cm. Come elemento centrale delle sue opere, in "Women" Carmela Garcia ci presenta la necessità di ripensare il mondo da una prospettiva di genere che non implica solo la possibilità di un futuro diverso, ma significa anche, in prima istanza, uno scenario di rivendicazione intorno alla considerazione del femminile dove, nelle parole dell'artista, è necessaria "Una sorta di decostruzione di ciò che la società patriarcale ha stabilito su ciò che le donne sono e dovrebbero essere, e una ricostruzione di un ideale femminista del mondo, in cui sono liberate dalle costrizioni". In questo caso, il potente simbolismo dell'immagine con l'iconica bambola Barbie sottoposta al fuoco rovente di un fornello da cucina interroga direttamente lo spettatore in relazione al ruolo in cui la donna è stata tradizionalmente incasellata in modo peggiorativo, lanciando al contempo un messaggio sulla necessità di porre fine alla dittatura di canoni di bellezza sempre più scollegati e distanti dalla realtà femminile. Nata a Lanzarote nel 1964. Carmela Garcia ha iniziato i suoi studi di fotografia a Madrid e a Barcellona, fino al 1998, quando ha iniziato a mostrare il suo lavoro al pubblico. Fin dall'inizio, ha unito i suoi interessi sociali alla fotografia, attraverso riferimenti letterari, plastici e audiovisivi, creando un corpus artistico sull'immagine stereotipata della donna nella società e sulla necessità di ripensare e riformulare il suo ruolo nel mondo. Dopo aver prodotto serie rappresentative come "Chicas, deseos y ficción" o "Constelación", nel 2005 Garcia è stata selezionata tra i cento migliori fotografi spagnoli nella lista elaborata da Exit, a conferma della tendenza alla crescente importanza delle opere elaborate negli ultimi anni. Negli ultimi anni ha lavorato a opere video per rivedere varie immagini stereotipate di donne. È diventata l'artista canaria più riconosciuta dell'ultimo decennio grazie a un discorso profondamente femminista, attraverso il quale rappresenta un mondo idealizzato in cui gli uomini sono assenti e le donne rimangono al di fuori del tradizionale sguardo maschile. Le sue opere sono state esposte al Centro de Arte Reina Sofía di Madrid (Espacio Uno), al Centro de Fotografía de Coímbra, al MUSAC di León, al Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM di Gran Canaria, all'IVAM di Valencia, nella mostra collettiva El real viaje Real /The Real Royal Tryp al PS1, Contemporary Art Center del MOMA (New York) a cura di Harald Szeemann,3 al MOT Kanazawa in Giappone, all'Università di Salamanca e alla European House of Photography di Parigi, tra gli altri.4567. Ha esposto presso le gallerie Juana de Aizpuru di Siviglia e Madrid e, nel 2003, presso la galleria Altamira di Gijón.8910 Insieme alla galleria Juana de Aizpuru, ha partecipato a fiere internazionali come Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London, ecc.

Stima 40 - 60 EUR

JANSEM (Jean) & GARCIA LORCA (Federico). Noces de Sang. Quest'opera di Federico Garcia Lorca tradotta dallo spagnolo da Marcelle Auclair è illustrata con dodici litografie originali di Jansem. Parigi, Robert Léger, 1977. Forte in-4 ff. con copertina stampata e custodia in velluto viola. Senza le 12 litografie con interruzioni di pagina nel testo, ma con una suite di 9 litografie su Japon sucré nacré o Arches. Edizione di 200 esemplari; copia non giustificata dallo stampatore.

Stima 400 - 500 EUR

VERVE. 1° anno. N°1. Dicembre 1937. Parigi, E. Tériade, 1937. Brossura in-folio, copertina illustrata a colori da MATISSE. Testi di André Gide, Georges Bataille, René Huyghe, Maurice Heine, Roger Caillois, John Dos Passos, Federico Garcia Lorca, José Bergamin, André Malraux, Henri Michaux, E. Minkowski, Ambroise Vollard, Judith Cladel, Maurice Raynal, Elie Faure. Illustrazioni di Fernand LEGER (tra cui 1 litografia a colori fuori testo), Joan MIRO (tra cui 1 litografia a colori fuori testo), Brassaï, Man Ray, Blumenfeld, Cartier, RATTNER (tra cui 1 litografia a colori fuori testo), Picasso, BORES (tra cui 1 litografia a colori fuori testo), Louis Guichard, Matisse, Maillol, Cézanne, ecc. Copia molto buona.

Stima 3 300 - 3 500 EUR

URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ (La Coruña, 1908-1973). "Alla luce della luna", 1965. Inchiostro su carta. Con poesia dell'artista. Dimensioni: 44 x 33 cm; 64 x 53 cm (cornice). Urbano Lugris inizia la sua formazione artistica sotto l'influenza di Nacho Viéitez, un uomo il cui scopo era quello di incoraggiare la pratica della pittura nelle nuove generazioni. Abbandona gli studi come perito mercantile a La Coruña per trasferirsi a Madrid nel 1930, dove entra a far parte delle Missioni Pedagogiche, con le quali gira diverse città spagnole disegnando costumi e scenografie per il teatro La Barraca. In questo periodo conosce Federico García Lorca e Rafael Alberti. Durante la guerra civile partecipò come volontario all'esercito repubblicano, andando al fronte delle Asturie. Dopo la fine della guerra, nel 1954, fonda a La Coruña la rivista Atlántida, con gli amici Mariano Tudela e José Mª de Labra, alla quale partecipa attivamente, scrivendo articoli e poesie, oltre a numerose illustrazioni e disegnando la copertina. Nel 1965 si trasferì a Vigo, dove morì il 23 dicembre 1973. Nel 1997 si è tenuta la più grande mostra dedicata a Urbano Lugrís, curata da Rosario Sarmiento e Antón Patiño, presso il Círculo de Bellas Artes di Madrid e l'Auditorio de Galicia di Santiago de Compostela. In occasione di questa mostra è stato pubblicato un importante libro-catalogo della mostra e un facsimile della rivista Atlántida. Nel 2007 è stato pubblicato il libro di Antón Patiño Urbano Lugrís, "Viaje al corazón del océano". Lugrís è stato un pittore quasi autodidatta la cui opera pittorica riflette una predilezione per i temi marini, ritratti con un'atmosfera di carattere onirico e idealizzato. I suoi quadri sono quasi sempre dipinti su tavola in formati piccoli e medi. È stato influenzato dal suo padrino, lo scrittore Francisco Tettamancy y Gastón e dai concetti della pittura metafisica italiana, in particolare Carrá e Chirico, e del surrealismo francese, i dipinti di Tanguy e Magritte. Alcuni autori hanno voluto metterlo in relazione con Dalí, sulla base dell'uso del blu come colore principale nei suoi dipinti, ma questo dettaglio non è tratto dal catalano, bensì da Platinir.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni