Null Vergine con Bambino detta Sedes Sapientiae in legno di noce scolpito a tutt…
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Vergine con Bambino detta Sedes Sapientiae in legno di noce scolpito a tutto tondo con tracce di policromia. Maria è seduta su un trono con braccioli formati da due archi; tiene il Figlio seduto in grembo, sorreggendolo con le due mani, una posta sulla gamba sinistra del Bambino e l'altra sul lato destro dei suoi fianchi; indossa un velo che forma un contorno molto arrotondato intorno al viso. Le pieghe concentriche della veste si susseguono a onde sul petto e terminano con cadute parallele sulle braccia; la schiena è dotata di una nicchia per raccogliere una reliquia. Alvernia, bottega di Limagne, primo terzo del XIII secolo H. 79 cm (mangiato dai vermi e mancante) Provenienza: Ex collezione Chéron Ex collezione Louis-Pierre Bresset, Château de la Rochelambert, Haute-Loire. Ciò che è originale in questa maestà è il carattere giovanile della Vergine. Il velo che disegna il profilo ovale del viso le conferisce una forma di superiorità; ma rafforza anche l'aspetto giovanile dei suoi lineamenti, gli occhi a mandorla e la bocca piccola, sottile e molto leggermente sorridente. Questo non ci spaventa di fronte alla distanza che sentiamo, ma ci dà una tenera fiducia che caratterizzerà il rapporto tra questa giovane madre, suo Figlio e l'uomo fedele che si confida con lei. Gli storici dell'arte ipotizzano l'esistenza di botteghe, in particolare nei dintorni di Clermont-Ferrand, che hanno prodotto alcune delle maestà del Cantal. Questa condivide con la Vergine di Notre-Dame d'Usson (fig. a) alcuni punti in comune: la posizione delle mani, le pieghe sul torace; ma anche con Notre-Dame d'Espinasse (fig. b) dove troviamo, oltre all'identica strutturazione delle pieghe e alla posizione delle mani della Vergine e di Cristo, una struttura simile per il trono con i braccioli ad arco. Opere correlate: Notre-Dame d'Usson, conservata al Museo d'Arte Roger-Quillot di Clermont-Ferrand e proveniente dalla chiesa Saint-Maurice di Usson (Puy-de-Dôme). Notre-Dame d'Espinasse, conservata nella chiesa di Saint-Blaise ad Aubusson-d'Auvergne (Puy-de-Dôme). Bibliografia: J. Liévaux-Boccador, E. Bresset, Statuaire médiévale de collection, Milano, 1972, volume 1, p 112

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Vergine con Bambino detta Sedes Sapientiae in legno di noce scolpito a tutto tondo con tracce di policromia. Maria è seduta su un trono con braccioli formati da due archi; tiene il Figlio seduto in grembo, sorreggendolo con le due mani, una posta sulla gamba sinistra del Bambino e l'altra sul lato destro dei suoi fianchi; indossa un velo che forma un contorno molto arrotondato intorno al viso. Le pieghe concentriche della veste si susseguono a onde sul petto e terminano con cadute parallele sulle braccia; la schiena è dotata di una nicchia per raccogliere una reliquia. Alvernia, bottega di Limagne, primo terzo del XIII secolo H. 79 cm (mangiato dai vermi e mancante) Provenienza: Ex collezione Chéron Ex collezione Louis-Pierre Bresset, Château de la Rochelambert, Haute-Loire. Ciò che è originale in questa maestà è il carattere giovanile della Vergine. Il velo che disegna il profilo ovale del viso le conferisce una forma di superiorità; ma rafforza anche l'aspetto giovanile dei suoi lineamenti, gli occhi a mandorla e la bocca piccola, sottile e molto leggermente sorridente. Questo non ci spaventa di fronte alla distanza che sentiamo, ma ci dà una tenera fiducia che caratterizzerà il rapporto tra questa giovane madre, suo Figlio e l'uomo fedele che si confida con lei. Gli storici dell'arte ipotizzano l'esistenza di botteghe, in particolare nei dintorni di Clermont-Ferrand, che hanno prodotto alcune delle maestà del Cantal. Questa condivide con la Vergine di Notre-Dame d'Usson (fig. a) alcuni punti in comune: la posizione delle mani, le pieghe sul torace; ma anche con Notre-Dame d'Espinasse (fig. b) dove troviamo, oltre all'identica strutturazione delle pieghe e alla posizione delle mani della Vergine e di Cristo, una struttura simile per il trono con i braccioli ad arco. Opere correlate: Notre-Dame d'Usson, conservata al Museo d'Arte Roger-Quillot di Clermont-Ferrand e proveniente dalla chiesa Saint-Maurice di Usson (Puy-de-Dôme). Notre-Dame d'Espinasse, conservata nella chiesa di Saint-Blaise ad Aubusson-d'Auvergne (Puy-de-Dôme). Bibliografia: J. Liévaux-Boccador, E. Bresset, Statuaire médiévale de collection, Milano, 1972, volume 1, p 112

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Scuola italiana; fine del XVI secolo. "Madonna con Bambino". Olio su tela. Rilegato. Misure: 121 x 94 cm; 123 x 105 cm (cornice). In questa tela l'autore rappresenta una scena molto ripetuta nella Storia dell'Arte soprattutto a partire dal Rinascimento: la Vergine con il Bambino Gesù in braccio. Si tratta di un tema ampiamente trattato durante il Rinascimento e il Barocco, poiché sottolinea l'aspetto umano di Cristo, nell'innocenza e nella felicità della sua infanzia, in drammatico contrasto con il suo destino di sacrificio. Così, il Salvatore appare rappresentato come un bambino dalla bellezza delicata e dall'anatomia morbida, protetto dalla figura materna di Maria, il cui volto mostra, nella sua serietà, la consapevolezza dell'amaro destino del figlio. Dalla fine del Medioevo, gli artisti insistono nel rappresentare, in modo sempre più intenso, il legame d'affetto che univa Cristo a sua Madre e la stretta relazione tra i due; ciò viene incoraggiato nel Rinascimento e, naturalmente, nel periodo barocco, quando l'esacerbazione delle emozioni caratterizza gran parte della produzione artistica. Il tema della Vergine rappresentata con il Bambino Gesù, e più precisamente con lui in grembo, seduto o in piedi, ha origine nelle religioni orientali dell'antichità, in immagini come quella di Iside con il figlio Horus, ma il riferimento più diretto è quello della Vergine come "Sedes Sapientiae", o trono di Dio, nell'arte cristiana medievale. Gradualmente, con l'avanzare del naturalismo, la Vergine passerà dall'essere un semplice "trono" del Bambino a rivelare un rapporto di affetto, a partire dal periodo gotico. Da quel momento in poi, le figure acquisteranno movimento, avvicinandosi l'una all'altra, e infine il concetto di trono scomparirà e con esso il ruolo secondario della Vergine. In questo modo, l'immagine diventerà un esempio dell'amore tra Maria e suo Figlio, un'immagine di tenerezza, vicina, destinata a muovere lo spirito dei fedeli.

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