Scuola veneziana, fine del XVI secolo. Cerchia di PARRASIO MICHELI (Venezia, ca. 1516-1578). "Donna con liuto". Olio su tela. Incorniciato nuovamente. La cornice è stata cambiata a metà del XIX secolo. Misure: 101 x 86 cm; 111 x 98 cm (cornice). Importante dipinto appartenente all'Alto Rinascimento veneziano, periodo di splendore artistico del capoluogo veneto. Le figure di Giorgione e Tiziano hanno lasciato un segno importante fino alla fine del secolo. Nel presente dipinto è soprattutto l'influenza di Tiziano a farsi sentire: l'inquadratura, con la finestra rettangolare aperta sul paesaggio e la cortigiana ritratta di tre quarti, così come il tipo di donna sognante ma di carattere (si veda ad esempio la Roxelana di Tiziano), è qui assimilato e magistralmente risolto. Il tema della Giovane donna con liuto si diffonde nel XVI secolo, prima a Venezia, poi in altre località italiane e del Nord Europa. In ambito veneziano era commissionato da aristocratici alle loro mogli e figlie, ma anche a cortigiane e muse. In ogni caso, poiché i lineamenti erano idealizzati, era spesso difficile identificare i personaggi. Fino ad allora, i ritratti sontuosi erano riservati ai reali e alle celebrità. Questa tela presenta notevoli somiglianze con un'opera omonima di Parrasio Micheli, "Una giovane donna che suona il liuto" (ora al Museum of Fine Arts di Houston), dipinta nello stesso periodo, nell'ultimo terzo del XVI secolo. Gli occhi neri a mandorla, il labbro carminio finemente delineato, il turgore degli incarnati, i capelli arricciati e legati allo stesso modo, la collana di perle, la posizione delle dita della mano destra che pizzicano le corde del liuto, l'apertura su un paesaggio crepuscolare alla destra della donna... tutto appare in modo simile. Si è tentati di azzardare che ci troviamo di fronte a un'opera di Micheli, o almeno della sua bottega. La sensualità dei colori, le velature delle garze, i broccati e i damaschi magistralmente risolti tra le passamanerie di seta, così come le ampie maniche che scoprono le braccia, sono elementi che spiccano in entrambi i dipinti. I grandi contributi della scuola veneziana sono incarnati in questa delicata composizione. La seduzione della suonatrice di liuto di Micheli è appena accennata (a differenza di altri ritratti femminili dell'artista, in cui cercava un erotismo più evidente), e questa caratteristica si riflette anche nell'ideale femminile qui rappresentato. Questi pittori si ispirano all'ideale poetico della femminilità stabilito da Petrarca, che torna in auge all'epoca di Tiziano e Micheli. Figlio di un patrizio veneziano, Michele Parrasio si formò nella bottega di Tiziano, come confermano fonti documentarie indirette come una lettera dello stesso Micheli al re di Spagna Filippo II, in cui il pittore dichiara di avere Tiziano come riferimento per tutti i suoi studi. In seguito si legò a Veronese, di cui utilizzò regolarmente i disegni per le proprie composizioni. Nel 1563 ricevette un'importante commissione: la realizzazione di una grande tela dedicata al doge Lorenzo Priuli con il Senato e le allegorie della Fortuna e di Venezia per la Sala del Collegio di Palazzo Ducale, probabilmente distrutta nell'incendio del 1577. Il dipinto, di cui esiste un bozzetto a Berlino, è noto per essere stato installato al suo posto nel 1569 e l'artista fu pagato una somma considerevole, indice del prestigio raggiunto. Fu ben ricompensato anche per due olii raffiguranti due coppie di santi - i santi Prosdocimo e Giustina e i santi Antonio e Daniele - commissionati nel 1565 dai canonici del Duomo di Padova e conservati nella sacrestia dei canonici della cattedrale. Due opere di Parrasio si trovano al Museo del Prado.