ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928 - New York, USA, 1987). "Jackie Kennedy II", 1966. Serigrafia, copia 30/200. Intervento dell'artista a guazzo nell'area superiore destra. Firma timbrata e numerata a matita sul retro. Opera catalogata in Andy Warhol: Prints Catalogue Raisonne 1962-1987, Frayda Feldman/Jörg Schellmann, ref.11.14. Dimensioni: 60,5 x 76 cm; 78,5 x 93,5 cm (cornice). Warhol esplorò il rapporto tra cultura della celebrità, espressione artistica e pubblicità come nessun altro aveva fatto prima. Jackie Kennedy occupa un posto di rilievo in questa indagine artistica. Trasformò l'icona mediatica in icona artistica. Warhol iniziò la serie "Jackie" poco dopo l'assassinio di John F. Kennedy a Dallas. Iniziò selezionando otto fotografie dalla copertura mediatica dell'assassinio e ritagliandole per concentrarsi sulla vedova del presidente. Le fotografie di riviste e giornali sono state utilizzate dall'artista per ingrandire le immagini e trasferirle su tela tramite serigrafia. Nel corso del 1964 Warhol produsse un numero indefinito di dipinti individuali di Jackie Kennedy che furono venduti come unità singole e in configurazioni multiple. Nella galleria dei ritratti, la donna è ritratta in quattro pose diverse che presentano una gamma di espressioni e abbigliamenti forniti dalle immagini dei media. La vista di Jackie in piedi con un soldato in uniforme al suo fianco, ad esempio, ritaglia e inverte la fotografia di copertina della rivista Life del 6 dicembre 1963. "Jackie Kennedy II" faceva parte della collezione di serigrafie che Warhol dedicò alla vedova di John F. Kennedy, mostrandola in diversi momenti della sua vita. Considerato un guru della modernità, Warhol è stato uno degli artisti più influenti del XX secolo. Figlio di immigrati slovacchi, inizia a studiare arte al Carnegie Institute of Technology tra il 1945 e il 1949. In quest'ultimo anno, quando si stabilì a New York, iniziò la sua carriera come vignettista pubblicitario per diverse riviste come Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen e The New Yorker. Contemporaneamente dipinge tele il cui soggetto è basato su qualche elemento o immagine dell'ambiente quotidiano, della pubblicità o dei fumetti. Ben presto inizia a esporre in varie gallerie. Elimina progressivamente ogni tratto espressionista dalle sue opere fino a ridurle a una ripetizione seriale di un elemento popolare della cultura di massa, del mondo del consumismo o dei media. Questa evoluzione raggiunge il suo apice di spersonalizzazione nel 1962, quando inizia a utilizzare come metodo di lavoro la serigrafia meccanica, attraverso la quale riproduce sistematicamente i miti della società contemporanea, i cui esempi più rappresentativi sono le serie dedicate a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor e Mao Tse-tung, nonché il suo famoso trattamento delle lattine di zuppa Campbell's, tutte opere realizzate durante il fecondo decennio degli anni Sessanta. Oggi è rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea del mondo, come il MoMA, il Metropolitan e il Guggenheim di New York, Fukoka in Giappone, il Kunstmuseum di Basilea, il Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo di Roma, il MUMOK di Vienna, lo SMAK di Gand e la Tate Gallery di Londra, oltre che nei musei che portano il suo nome a Pittsburgh e Medzilaborce (Slovacchia).