Jean Paul Riopelle

Jean Paul Riopelle Sinfonia Automne II 1954 Olio su tela 60 x 73 cm. Incorniciato. Firmato e datato "Riopelle Riopelle 54" sul retro della tela. - Con lievi segni dell'età. Yseult Riopelle (a cura di), Jean Paul Riopelle, Catalogue Raisonné, vol.2, 1954-1959, Montréal 2004, WVZ-Nr.1954.056H.1954 (con misure errate). Provenienza Galerie Jacques Dubourg, Parigi; Galerie Änne Abels, Colonia (1967); collezione privata, Renania. Mostre Colonia 1959 (Galerie Änne Abels), Jean Paul Riopelle, cat. mostra n.4, o.p. con ill. (con adesivo al verso) "Automne II - Symphony" è stato creato in un momento culminante dello sviluppo artistico di Jean Paul Riopelle. Il radioso rilievo cromatico, simile a un mosaico, testimonia la calligrafia sicura e individuale e il talento coloristico dell'ancora giovane artista. Già nel 1945 il canadese Riopelle entra a far parte del gruppo di artisti "Les Automatistes", influenzato dall'action painting, e nel 1947 si trasferisce nella metropoli artistica di Parigi. Nel 1947 si trasferisce nella metropoli artistica di Parigi, dove entra in contatto con le opere di artisti surrealisti, tachisti e informali come Pierre Soulages, Wols e Georges Mathieu. Ispirandosi ai "dipinti all-over" di Jackson Pollock, dal 1950 utilizza una tecnica energicamente automatizzata ma guidata, la cui "forza della natura" è descritta da Werner Schmalenbach: "Questa non è più la pittura di una volta. Gli strumenti per dipingere vengono impugnati come armi. La pittura diventa recinzione. Con colpi decisi, la spatola traccia percorsi netti nella pittura che attraversa la tela. Se la pittura è già stata applicata a impasto, la spatola la solca in valli e creste. La superficie diventa un rilievo in movimento" (in: Ausst.Kat. Jean-Paul Riopelle, Kestner-Gesellschaft Hannover 1958/1959, p.9f.). I riferimenti latenti alla natura nei dipinti di Riopelle sono già in parte evidenti dai titoli scelti. "Automne II - Symphonie", al pari di dipinti dello stesso anno come "Gelée des bois" o "Sous le bois", evoca associazioni con un boschetto, con il fresco e l'umidità e con i riflessi della luce tra fogliame multicolore. Tuttavia, il pittore non parte da un'esperienza della natura che astrae. Piuttosto, utilizza il trattamento astratto e gestuale del colore per comprendere l'essenza della natura, le sue manifestazioni e i suoi processi organici, e per avvicinarsi alla sua essenza, per così dire. Nella sua introduzione alla mostra personale organizzata per Riopelle dalla Galerie Änne Abels nel 1959, che presentava anche l'opera qui proposta, Eduard Trier scrive: "Preziosi e radiosi, questi quadri dipinti spontaneamente apparivano come una festa per gli occhi, un revival contemporaneo della colorazione impressionista, senza la pretesa della rappresentazione. Come dense ragnatele di colori luminosi applicati a impasto, queste composizioni sembrano allo stesso tempo materiali e immateriali; sono dense e tuttavia di una spazialità trasparente. Il dettaglio pittorico era altrettanto interessante quanto l'intera superficie, che veniva animata dal colore per formare una pelle che respirava e che, sebbene in nessun punto una forma accentuata si affermasse come 'centro del quadro' o punto focale dell'azione pittorica, non era un motivo decorativo". (in: catalogo ragionato Jean Paul Riopelle, Galerie Änne Abels, Colonia 1959, o.p.).