SERGE POLIAKOFF (Mosca 1900-1969 Parigi) Bleu et lie de vin. 1965. Olio su tela. Firmato in basso a destra: Serge Poliakoff. 92 × 73 cm. Quest'opera è registrata negli Archivi Serge Poliakoff con il numero: 965135. Ringraziamo Thaddée Poliakoff per il suo gentile supporto. Provenienza: - Galerie Im Erker, Sankt Gallen (etichetta sul verso). - Acquisito dalla galleria di cui sopra nel 1996, collezione privata svizzera. - Ereditato dagli attuali proprietari, collezione privata svizzera. Letteratura: Poliakoff, Alexis. Catalogue Raisonné de l'œuvre de Serge Poliakoff, vol. IV 1963-1965, Monaco di Baviera, n. cat. 65-06 (con illustrazione in b/n). Mostre: - San Gallo 1965, Poliakoff. Galerie im Erker, 24 aprile - 19 giugno, n. 40 (ill. b/n p. 19). - Lucerna 1965, Serge Poliakoff. Galleria Räber, 15 agosto - 15 ottobre, n. 32 (ill. b/n p. 15). - Locarno 1965, Serge Poliakoff. Galleria Flaviana, 30 ottobre - 30 novembre, cat. 11 (ill. b/n). - Basilea 1966, Serge Poliakoff. Galerie d'Art Moderne, 20 gennaio - 28 febbraio, cat. 31 (ill. b/n p. 6). In quest'asta proponiamo due opere caratteristiche di Serge Poliakoff degli anni Cinquanta e Sessanta. I suoi primi lavori degli anni '40 sono caratterizzati da toni grigio-marroni. Dieci anni dopo ampliò la sua tavolozza di colori e la accostò a toni forti e colorati, come nel caso dell'opera su carta del 1951 (lotto 3404). Negli anni Sessanta abbandona la sua inclinazione verso composizioni cromatiche più monocromatiche e cerca l'unità nella scelta dei colori, come nel presente dipinto del 1965. Anche se queste due opere hanno una natura, una composizione e una luminosità molto individuali, possiamo notare che Poliakoff rimane molto fedele al suo linguaggio pittorico in tutta la sua opera. Segue un quadro chiaro e riconoscibile di linee e assi di base che strutturano i suoi dipinti, anche se inizialmente sembrano essere stati creati senza un rigido progetto preliminare. Gli assi principali attorno ai quali si costruiscono le composizioni sono sempre presenti in verticale al centro, in orizzontale al centro e in diagonale. In questo modo le diagonali non puntano mai agli angoli esatti del supporto dell'immagine, ma sono sempre leggermente sfalsate. I toni graduati del dipinto, il rosso, il "rosso vino", il grigio, il grigio-blu e il bianco, come superfici asimmetriche, che si accavallano l'una sull'altra, sembrano essere attratti l'uno dall'altro in modo casuale e quasi organico. Come una struttura cellulare ingrandita che esaminiamo al microscopio, gli elementi costitutivi si incastrano tra loro. Le aree chiare in equilibrio con quelle scure si bilanciano armoniosamente sul supporto dell'immagine.