Null ARTURO SOUTO FEIJOO (Pontevedra, 1902 - Città del Messico, 1964).
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Descrizione

ARTURO SOUTO FEIJOO (Pontevedra, 1902 - Città del Messico, 1964). "Scena d'interno con personaggi". Acquerello su carta. Dimensioni: 46 x 62 cm; 64 x 80 cm (cornice). Figlio e discepolo del pittore Alfredo Souto, Arturo vive in gioventù tra Oviedo, Saragozza, Lugo e La Coruña, fino a quando si stabilisce a Siviglia, dove studia alla Scuola Industriale di Arti e Mestieri e Belle Arti tra il 1916 e il 1920. Seguendo le indicazioni dei genitori, decide di studiare per diventare geometra ancora una volta in Galizia, dove l'ambiente rurale e marittimo avrà un'influenza decisiva sulla visione artistica iniziale di Souto. Nel 1922, deciso a dedicarsi alla pittura, si stabilisce a Madrid e si iscrive all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando, dove entra in contatto con Salvador Dalí e altri artisti di fama. Appassionato di incontri sociali, frequenta scrittori e intellettuali e diventa amico di Valle Inclán. L'anno successivo al suo arrivo a Madrid, nel 1923, sposa Carmen Alabarce. Nel 1925 realizza la sua prima mostra personale. Nello stesso anno partecipa al Manifiesto de los Ibéricos, con un gruppo di anticonformisti che si oppongono all'arte ufficiale della Spagna dell'epoca. Con loro realizza una mostra al Palacio del Retiro che è una vera e propria rivoluzione. In questi anni Souto vive con la pensione del padre e con quanto guadagna dalla decorazione di porcellane, e nel 1926 riesce a racimolare abbastanza denaro per fare il suo primo viaggio a Parigi. Nel 1931 torna nella città sulla Senna, questa volta grazie a una borsa di studio della Diputación de Pontevedra. Entusiasta delle nuove tendenze estetiche scoperte a Parigi, lavora intensamente e si interessa a Giorgio de Chirico, che ha una grande influenza sul suo lavoro. Una volta in Spagna, partecipa a importanti mostre collettive e allestisce esposizioni a Madrid (dal 1928), Pontevedra (1928), Santiago de Compostela (1930), La Coruña (1931), Vigo (1932) e altre località. In questi anni sperimenta varie tecniche e sviluppa un lavoro caratterizzato da un certo decadentismo. Nel 1931 visita diversi musei europei grazie a una nuova sovvenzione della Diputación e a Madrid firma il manifesto dell'Agrupación Gremial de Artistas Plásticos. Le sue mostre si susseguono in tutta la Spagna e compie il salto internazionale, esponendo le sue opere a Copenaghen e Berlino. Nel 1934 ottiene una borsa di studio all'Accademia di Spagna a Roma, dove rimane fino al 1936. Al suo ritorno in Spagna viene sorpreso dall'insurrezione nazionale e si unisce alla parte repubblicana, dedicandosi al lavoro di propaganda con disegni e manifesti. Nel 1937 partecipa all'Esposizione Internazionale di Parigi, nel padiglione progettato da Sert, che comprende "Guernica" di Picasso. Dopo la guerra va in esilio, prima a Bordeaux e poi all'Avana. Visitò gli Stati Uniti e infine si stabilì in Messico nel 1942. Nel 1962 tornò in Spagna, dove tenne diverse mostre, anche se alla fine morì in Messico nel 1964, dove si era recato per liquidare i suoi interessi nella città e stabilirsi definitivamente in Spagna. Attualmente è presente nella Collezione NovaCaixaGalicia, nel Museo di Pontevedra e in altre collezioni, sia pubbliche che private.

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ARTURO SOUTO FEIJOO (Pontevedra, 1902 - Città del Messico, 1964). "Scena d'interno con personaggi". Acquerello su carta. Dimensioni: 46 x 62 cm; 64 x 80 cm (cornice). Figlio e discepolo del pittore Alfredo Souto, Arturo vive in gioventù tra Oviedo, Saragozza, Lugo e La Coruña, fino a quando si stabilisce a Siviglia, dove studia alla Scuola Industriale di Arti e Mestieri e Belle Arti tra il 1916 e il 1920. Seguendo le indicazioni dei genitori, decide di studiare per diventare geometra ancora una volta in Galizia, dove l'ambiente rurale e marittimo avrà un'influenza decisiva sulla visione artistica iniziale di Souto. Nel 1922, deciso a dedicarsi alla pittura, si stabilisce a Madrid e si iscrive all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando, dove entra in contatto con Salvador Dalí e altri artisti di fama. Appassionato di incontri sociali, frequenta scrittori e intellettuali e diventa amico di Valle Inclán. L'anno successivo al suo arrivo a Madrid, nel 1923, sposa Carmen Alabarce. Nel 1925 realizza la sua prima mostra personale. Nello stesso anno partecipa al Manifiesto de los Ibéricos, con un gruppo di anticonformisti che si oppongono all'arte ufficiale della Spagna dell'epoca. Con loro realizza una mostra al Palacio del Retiro che è una vera e propria rivoluzione. In questi anni Souto vive con la pensione del padre e con quanto guadagna dalla decorazione di porcellane, e nel 1926 riesce a racimolare abbastanza denaro per fare il suo primo viaggio a Parigi. Nel 1931 torna nella città sulla Senna, questa volta grazie a una borsa di studio della Diputación de Pontevedra. Entusiasta delle nuove tendenze estetiche scoperte a Parigi, lavora intensamente e si interessa a Giorgio de Chirico, che ha una grande influenza sul suo lavoro. Una volta in Spagna, partecipa a importanti mostre collettive e allestisce esposizioni a Madrid (dal 1928), Pontevedra (1928), Santiago de Compostela (1930), La Coruña (1931), Vigo (1932) e altre località. In questi anni sperimenta varie tecniche e sviluppa un lavoro caratterizzato da un certo decadentismo. Nel 1931 visita diversi musei europei grazie a una nuova sovvenzione della Diputación e a Madrid firma il manifesto dell'Agrupación Gremial de Artistas Plásticos. Le sue mostre si susseguono in tutta la Spagna e compie il salto internazionale, esponendo le sue opere a Copenaghen e Berlino. Nel 1934 ottiene una borsa di studio all'Accademia di Spagna a Roma, dove rimane fino al 1936. Al suo ritorno in Spagna viene sorpreso dall'insurrezione nazionale e si unisce alla parte repubblicana, dedicandosi al lavoro di propaganda con disegni e manifesti. Nel 1937 partecipa all'Esposizione Internazionale di Parigi, nel padiglione progettato da Sert, che comprende "Guernica" di Picasso. Dopo la guerra va in esilio, prima a Bordeaux e poi all'Avana. Visitò gli Stati Uniti e infine si stabilì in Messico nel 1942. Nel 1962 tornò in Spagna, dove tenne diverse mostre, anche se alla fine morì in Messico nel 1964, dove si era recato per liquidare i suoi interessi nella città e stabilirsi definitivamente in Spagna. Attualmente è presente nella Collezione NovaCaixaGalicia, nel Museo di Pontevedra e in altre collezioni, sia pubbliche che private.

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ARTURO ELIZONDO (Città del Messico, 1956). "Picante, pelados y pelones", New York, 1994. Acrilico e olio su carta. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 61 x 91 cm. Arturo Elizondo ha studiato inizialmente design grafico all'Universidad de las Américas, poi ha proseguito gli studi alla Escuela de Bellas Artes de San Jorge, a Barcellona, in Spagna, e successivamente alla Escuela Nacional de Pintura y Escultura de La Esmeralda, in Messico. Infine, ha conseguito un diploma post-laurea presso la Escuela de San Carlos in Messico. Nel corso della sua carriera ha lavorato come artista visivo ma anche come insegnante, collaborando a vari progetti di formazione e promozione dell'arte e della cultura, tenendo corsi, workshop e conferenze. Nel corso della sua carriera ha ricevuto anche diversi premi e riconoscimenti, come il primo premio al Settimo Incontro Nazionale di Arte Giovane di Aguascalientes, in Messico, nel 1987; la Menzione d'Onore alla Quarta Biennale di Pittura Rufino Tamayo nel 1988 e di nuovo la Menzione d'Onore alla Dodicesima Biennale Rufino Tamayo nel 2004. Ha inoltre ottenuto diverse borse di studio, messe a disposizione dalla FONCA del governo messicano, nell'ambito del "Sistema Nacional de Creadores" (Sistema Nazionale dei Creatori). La sua carriera espositiva è iniziata nel 1981 e da allora ha partecipato a numerose mostre collettive e personali in Messico, Spagna e Stati Uniti. Le sue opere sono conservate in numerose collezioni pubbliche e private in Messico, Spagna e Stati Uniti. Tra queste, il Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Messico; il Metropolitan Museum of Art di New York; il Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo di Badajoz, Spagna; la Fundación Ralli di Montevideo, Uruguay; Bouwfands Nederlandse Gemeenten B.V. di Hoevelaken, Olanda. Immerso nella nuova tradizione figurativa messicana di composizioni neobarocche e surrealiste, il lavoro di Arturo Elizondo contiene elementi autoreferenziali di esperienze vissute e desideri personali, alla maniera di un'autobiografia visiva contemporanea non in contrasto con la pittura nazionale. Le sue immagini sono composte come da pezzi di puzzle diversi che lo portano a una nuova composizione. Il lungo tempo di produzione dei suoi dipinti, che può durare anni, gli permette di giustapporre diversi strati di tempo ed esperienze, come se fossero sedimenti, e ogni dipinto un'archeologia privata del suo essere.