Null CELSO LAGAR ARROYO (Ciudad Rodrigo, León, 1891 - Siviglia, 1966).
Senza tit…
Descrizione

CELSO LAGAR ARROYO (Ciudad Rodrigo, León, 1891 - Siviglia, 1966). Senza titolo. Tecnica mista su carta. Firmato con timbro in Atelier. Dimensioni: 21 x 12 cm; 33 x 24 cm (cornice). Celso Lagar inizia la sua formazione nel campo della scultura con Miguel Blay a Madrid. Il suo maestro gli consigliò di recarsi a Parigi per completare gli studi e, dopo aver trascorso un anno a Barcellona, si recò per la prima volta nella capitale francese nel 1911. La carriera di Lagar, sia personale che artistica, può essere suddivisa in quattro periodi distinti, segnati dalle due guerre mondiali. Il primo di questi periodi è quello dell'apprendistato, a Madrid, Barcellona e Parigi, a contatto con artisti come Amadeo Modigliani. Questo periodo si conclude quando è costretto a lasciare Parigi allo scoppio della Grande Guerra. Si stabilisce a Barcellona, ma tiene diverse mostre nella capitale francese, che gli servono come lettera di presentazione al suo ritorno in città dopo la guerra, nel 1919. A quel punto Lagar era già un artista affermato e si stabilì definitivamente a Parigi. Tiene regolarmente mostre nelle migliori gallerie parigine (Berthe Weil, Percier, Zborowski, Barreiro, Brouant, Druet), il suo stile raggiunge la sua personale maturità e si dedica completamente alla pittura, abbandonando la scultura. Sviluppa uno stile pittorico incentrato su temi molto specifici: nature morte, temi spagnoli, paesaggi e scene circensi. Dopo il periodo delle influenze avanguardiste (cubiste, fauviste, ecc.), Lagar raggiunge uno stile proprio, segnato dalle influenze di Goya e Picasso. La sua tavolozza si è gradualmente raffreddata, ma i suoi temi preferiti sono rimasti gli stessi e il suo riconoscimento da parte del pubblico e della critica è aumentato. Lo scoppio della Seconda guerra mondiale segna la fine del periodo d'oro di Lagar. Emigrato sui Pirenei francesi, il suo ritorno nella città di Parigi, da poco liberata, non ebbe le ripercussioni sperate, poiché il pubblico dei collezionisti richiedeva nuovi contenuti e modalità. Dopo che la moglie si ammala nel 1956, Lagar cade in una profonda depressione e viene ricoverato in un ospedale psichiatrico. Abbandonò definitivamente la pittura e tornò in Spagna nel 1964, trascorrendo gli ultimi anni nella casa della sorella a Siviglia. Lagar è rappresentato al Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, al Museo d'Art Nouveau e Art Déco Casa Lis, al Patio Herreriano di Valladolid, al Petit Palais di Ginevra, ai Musei di Belle Arti di La Rochelle, Castres e Honfleur (Francia) e in prestigiose collezioni come la Crane Kallman (Londra), la Zborowski (Parigi) e la Mapfre (Madrid).

93 

CELSO LAGAR ARROYO (Ciudad Rodrigo, León, 1891 - Siviglia, 1966). Senza titolo. Tecnica mista su carta. Firmato con timbro in Atelier. Dimensioni: 21 x 12 cm; 33 x 24 cm (cornice). Celso Lagar inizia la sua formazione nel campo della scultura con Miguel Blay a Madrid. Il suo maestro gli consigliò di recarsi a Parigi per completare gli studi e, dopo aver trascorso un anno a Barcellona, si recò per la prima volta nella capitale francese nel 1911. La carriera di Lagar, sia personale che artistica, può essere suddivisa in quattro periodi distinti, segnati dalle due guerre mondiali. Il primo di questi periodi è quello dell'apprendistato, a Madrid, Barcellona e Parigi, a contatto con artisti come Amadeo Modigliani. Questo periodo si conclude quando è costretto a lasciare Parigi allo scoppio della Grande Guerra. Si stabilisce a Barcellona, ma tiene diverse mostre nella capitale francese, che gli servono come lettera di presentazione al suo ritorno in città dopo la guerra, nel 1919. A quel punto Lagar era già un artista affermato e si stabilì definitivamente a Parigi. Tiene regolarmente mostre nelle migliori gallerie parigine (Berthe Weil, Percier, Zborowski, Barreiro, Brouant, Druet), il suo stile raggiunge la sua personale maturità e si dedica completamente alla pittura, abbandonando la scultura. Sviluppa uno stile pittorico incentrato su temi molto specifici: nature morte, temi spagnoli, paesaggi e scene circensi. Dopo il periodo delle influenze avanguardiste (cubiste, fauviste, ecc.), Lagar raggiunge uno stile proprio, segnato dalle influenze di Goya e Picasso. La sua tavolozza si è gradualmente raffreddata, ma i suoi temi preferiti sono rimasti gli stessi e il suo riconoscimento da parte del pubblico e della critica è aumentato. Lo scoppio della Seconda guerra mondiale segna la fine del periodo d'oro di Lagar. Emigrato sui Pirenei francesi, il suo ritorno nella città di Parigi, da poco liberata, non ebbe le ripercussioni sperate, poiché il pubblico dei collezionisti richiedeva nuovi contenuti e modalità. Dopo che la moglie si ammala nel 1956, Lagar cade in una profonda depressione e viene ricoverato in un ospedale psichiatrico. Abbandonò definitivamente la pittura e tornò in Spagna nel 1964, trascorrendo gli ultimi anni nella casa della sorella a Siviglia. Lagar è rappresentato al Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, al Museo d'Art Nouveau e Art Déco Casa Lis, al Patio Herreriano di Valladolid, al Petit Palais di Ginevra, ai Musei di Belle Arti di La Rochelle, Castres e Honfleur (Francia) e in prestigiose collezioni come la Crane Kallman (Londra), la Zborowski (Parigi) e la Mapfre (Madrid).

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati