ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcellona, 1857 - 1940). "Casa de Montesquiu". Olio su pannello. Provenienza: collezione della vedova di Meifrén. Opera pubblicata in "Eliseo Meifrén. Ensayo Biográfico y Crítico", Bernardino de Pantorba. Editorial Delta, 1942. Dimensioni: 54 x 65 cm; 84 x 93 cm (cornice). In questo dipinto, una casa colonica catalana, parzialmente mimetizzata dalla vegetazione, occupa gran parte della cornice. Con grande abilità tecnica, Meifrèn utilizza qui un linguaggio impressionista, anche se attraverso il suo genio ricava un'espressione particolare. Una pennellata impressionista, ma riletta attraverso il suo genio. Una patina senza tempo coesiste con una cattura istantanea. Così, le forme si confondono e diventano pura macchia espressiva; la luce, lavorata e pensata, acquista un rinnovato protagonismo e la natura assume una nuova dimensione atmosferica, che va oltre la semplice riproduzione della realtà. Attraverso il suo genere preferito, il paesaggio, il pittore ha saputo cogliere il carattere eterno della natura di fronte a un'epoca di continui cambiamenti politici e sociali. In quest'opera il maestro riflette la maturità del suo stile, con un paesaggio dal trattamento puramente cromatico e luminoso, che prescinde dalla minuziosa descrizione del modello reale, un'immagine puramente plastica, in cui la pennellata sciolta, impastata e precisa configura forme e spazi basati sull'accostamento dei colori. Discepolo di Antonio Caba alla Scuola La Lonja di Barcellona, al termine degli studi trascorre un periodo a Parigi, dove coincide con l'inizio pubblico dell'Impressionismo e conosce la pittura "à plen air". Rientra a Barcellona nel 1879 e nello stesso anno vince la medaglia d'oro all'Esposizione Regionale di Valencia. L'anno successivo fa il suo debutto individuale alla Sala Parés di Barcellona, dove da allora continua a esporre regolarmente. È membro del gruppo Modernista e frequenta Els Quatre Gats. Sebbene fosse anche un ritrattista, Meifrèn era soprattutto un pittore di paesaggi e di marine. Fu uno degli scopritori delle possibilità pittoriche di Cadaqués e dipingeva anche paesaggi di Maiorca (fu direttore della Scuola di Belle Arti di Palma). Compì diversi viaggi alla ricerca di nuovi paesaggi, soprattutto in Francia, ma anche nelle Isole Canarie, in Belgio, in Italia e negli Stati Uniti. Organizzò mostre a Barcellona, Madrid (1881), Chicago (1893), Parigi (1899), Bruxelles (1910), Santiago del Cile (1910), Buenos Aires (1910), Amsterdam (1912) e San Francisco (1915), oltre a molte altre città del mondo. Il suo stile parte dal realismo dettagliato che dominava la scuola catalana alla fine del XIX secolo e si evolve gradualmente verso l'impressionismo, un linguaggio che sarà pienamente evidente nella sua opera solo negli ultimi anni. Nel corso della sua carriera vinse numerosi premi, tra cui le prime medaglie all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid (1906) e Barcellona (1896), il premio Nonell di Barcellona (1935), la medaglia di bronzo all'Esposizione Universale di Parigi (1888) e i gran premi alle Esposizioni Internazionali di Buenos Aires (1910) e San Diego (1916). Nel 1952, il Comune di Barcellona gli ha dedicato una mostra retrospettiva, tenutasi al Palacio de la Virreina. È rappresentato al Museo del Prado, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona e al Thyssen-Bornemisza, tra i tanti.