CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ (Barcellona, 1898 - 1980). "Cala Lluch Alcari", Maiorca. Olio su tela. Firmato nella zona inferiore. Firmato e titolato sul retro. Misure: 92 x 73 cm; 107 x 90 cm (cornice). In questa tela Tarrassó raffigura un paesaggio costruito in profondità con il suo personale linguaggio basato sulle macchie di colore di eredità fauvista. Così, in primo piano raffigura un villaggio punteggiato di casette bianche, che guidano lo sguardo verso un'insenatura costiera di un intenso blu turchese, dopodiché i piani cromatici si susseguono fino a raggiungere lo sfondo, racchiuso da toni verdi. Il vivace cromatismo è il risultato di uno studio attento e ponderato, basato sulla giustapposizione di toni prevalentemente freddi, alcuni più chiari e altri più scuri, per rafforzare la costruzione tridimensionale dello spazio. Conosciuto semplicemente come Tarrassó, si è formato alla Escuela de La Lonja di Barcellona. Completò i suoi studi a Parigi, dove ebbe modo di conoscere da vicino le opere fauviste che scuotevano la scena artistica parigina dell'epoca. Fu soprattutto un brillante pittore di paesaggi, con uno stile caratterizzato da colori violenti, vividi e molto luminosi. Seguì le orme dei grandi paesaggisti catalani, in particolare Joaquín Mir, anche se con una personalità chiaramente differenziata, dovuta in parte all'impatto che il fauvismo ebbe sul suo pensiero artistico. Coltiva le nature morte e i paesaggi catalani e maiorchini. Tiene la sua prima mostra nel 1928 presso le Galerías Layetanas di Barcellona. Da quel momento in poi tiene mostre a Barcellona, Madrid, Palma di Maiorca e Bilbao. Nel 1935 visita per la prima volta Maiorca, dove a partire dal 1940 ha uno studio, in particolare a Palma, dove vive per lunghi periodi e dove sviluppa la maggior parte della sua produzione artistica. Dopo la guerra civile, durante gli anni Quaranta, Tarrassó partecipò a diverse Esposizioni Nazionali di Belle Arti nel 1942, 1943 e 1950, e tenne diverse mostre personali a Barcellona, in gallerie come Augusta, Layetanas, Ars, ecc. tra cui quella di paesaggi pirenaici nel 1948 e quella di grandi tele di paesaggi maiorchini che presentò nel 1949. Sebbene il paesaggio sia sempre al centro della sua produzione, Tarrassó realizza anche opere come la decorazione murale della chiesa di Santa Maria a Badalona. A Maiorca intraprese anche un'impresa singolare, installando il suo cavalletto nelle grotte di Campanet per catturare le stalattiti e le stalagmiti delle sue cavità pietrose, sviluppando una serie di opere che presentò alle Galerías Costa di Palma nell'ottobre del 1948. Nel corso della sua carriera Tarrassó è stato insignito del Premio Pollença al 1° Concorso Internazionale di Pittura nel 1962, del Premio Santiago Rusiñol nel 1972 e delle medaglie ottenute in varie edizioni dei Salones de Otoño (Saloni d'Autunno) di Palma di Maiorca: il primo premio nel 1967 e nel 1973 e la medaglia d'onore nel 1970. L'opera di Tarrassó è caratterizzata dalla grande personalità del suo colore. La sua ossessione per il cromatismo determina una pittura profondamente sensoriale, vitalista e intuitiva. È presente in diverse collezioni private nazionali e internazionali, oltre che nel Museo e Fondo Artistico di Porreras (Mallorca) e nel Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Palma.