JOAQUIN SUNYER DE MIRÓ (Sitges, Barcellona, 1874 - 1956). "Quadro romano con la Basilica di Massenzio". Olio su tela. Presenta lievi difetti sulla superficie pittorica. Firmato in basso a destra. Misure: 91 x 69 cm. L'opera di Joaquín Sunyer ha sempre oscillato tra il ritratto e il paesaggio, diventando un magnifico osservatore del suo tempo e della società in cui viveva. In questo particolare lavoro, l'artista ci presenta una veduta paesaggistica in cui introduce numerosi elementi che trasformano l'opera in un'immagine documentaria in cui possiamo vedere la figura umana, le rovine, gli alberi e una piccola cappella. I colori scuri favoriscono l'espressività di quest'opera concepita in profondità su diversi piani. Considerato uno dei maggiori rappresentanti dello stile noucentista, Sunyer era nipote del pittore Joaquim de Miró i Argenter, con il quale iniziò a dipingere. La sua opera si distingue soprattutto per i paesaggi e i nudi femminili, oltre che per i ritratti, che si allontanano dalla pittura tradizionale. Le sue composizioni sono un esempio di equilibrio, sempre alla ricerca del potere evocativo di immagini, figure e atmosfere. Dopo aver studiato alla Scuola La Lonja di Barcellona, Sunyer inizia la sua carriera come illustratore di scene popolari su "La Vanguardia" nel 1896. Nello stesso anno partecipa all'Esposizione di Belle Arti. Poco dopo si stabilisce a Parigi, dove si specializza in scene di strada e interni intimi, che tratta in uno stile influenzato dal prostimpressionismo. A Parigi diventa amico di Picasso e Hugué ed espone ai Salon. Durante il periodo parigino lavora con vera dedizione, evolvendo verso un linguaggio post-impressionista. Tra il 1905 e il 1906 compie un viaggio in Castiglia, su iniziativa del mercante d'arte Henri Barbazanges, che desiderava temi spagnoli. Nel 1907 torna a Parigi e allestisce diverse mostre nella capitale francese e a Liegi. Nel 1910 si stabilisce a Sitges, in un momento in cui il suo stile perde gradualmente le influenze post-impressioniste e si orienta verso i temi mediterranei e le figure canoniche semplificate di Cézanne. In questi anni si assiste a un grande cambiamento nella sua pittura ed egli diventa una figura di spicco del Noucentisme. Il suo nuovo linguaggio, basato su una composizione essenziale di strutture chiare e colori sobri e trasparenti, chiaramente mediterranei, creerà una scuola all'interno dell'arte catalana. L'anno successivo, nel 1911, Sunyer organizza una mostra personale al Faianç Catalá che lo pone, dopo la morte di Nonell, alla testa della pittura catalana dell'epoca. Negli anni successivi viaggia ed espone in Europa, ma torna in Catalogna allo scoppio della Prima guerra mondiale. Stabilitosi a Sitges, partecipa comunque ai Salon di Parigi e Barcellona. Dopo essere fuggito dalla Spagna a causa della guerra civile, torna in Spagna e si stabilisce a Barcellona nel 1942. Nel 1949 fu insignito della Legion d'Onore e successivamente gli furono dedicate gallerie speciali alle Biennali d'arte ispano-americane di Barcellona. Alla Biennale dell'Avana del 1954 gli viene assegnato il Gran Premio per l'opera di una vita. Nel 1974 si è tenuta a Madrid una mostra antologica per commemorare il centenario della sua nascita. Joaquín Sunyer è attualmente rappresentato al MACBA, al Museo di Belle Arti di Bilbao, al Centre Georges Pompidou di Parigi e al Centro Nazionale d'Arte Reina Sofía di Madrid.