Null NIKE DUNK

ALTO Verde pino d'epoca (2008)

(318850-131)

US 8 / EU 41

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Descrizione

NIKE DUNK ALTO Verde pino d'epoca (2008) (318850-131) US 8 / EU 41 (Stato usato)

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NIKE DUNK ALTO Verde pino d'epoca (2008) (318850-131) US 8 / EU 41 (Stato usato)

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Stima 50 000 - 70 000 EUR

Torso di atleta romano in marmo venato. I-II secolo d.C. In piedi, in posizione contrapposta, con il peso sulla gamba destra e la gamba sinistra portata leggermente in avanti; la muscolatura del torso mostra muscoli pettorali ben definiti, addominali prominenti e spalle larghe, la schiena con una muscolatura altrettanto tonica e natiche ben formate e arrotondate; le venature del marmo accentuano l'anatomia idealizzata; la testa, ora assente, era molto probabilmente rivolta verso la gamba d'appoggio e il braccio sinistro sarebbe stato sollevato; montato su un espositore su misura. Cfr. Pozzi, E., Cantilena, R., La Rocca, E., Pannuti, U., Scatozza, L.,Le Collezioni del Museo Archeologico di Napoli, La scultura greco-romana, Le sculture antiche della Collezione Farnese, Le collezioni monetali, Le oreficerie, La collezione glittica, Milano, 1989, pp. 100-101, nn. 31-32; Cadario, M., Doriforo della "Palestra Sannitica",' in La Regina, A. (a cura di), Nike. Il gioco e la vittoria, Milano, 2003, pp. 214 ss.; Adembri, B., Torso di Doriforo, in Reggiani A.M. & Sapelli Ragni, M., Eroi e atleti. L'ideale estetico nell'arte da Olimpia a Roma a Torino 2006, Torino, 2006, pp.140ss.; Zevi, F., Demma, F., Nuzzo, E., Rescigno, C., Valeri, C, Museo Archeologico dei Campi Flegrei, Catalogo generale, 1, Cuma, Napoli, 2008, p.334; Franciosi, V., Il "Doriforo" di Pompei, in Franciosi, V., Thémelis, P.G., Pompei/Messene. Il "Doriforo" e il suo contesto, Mediterraneo Miti Storia Armonia, 2 Università degli Studi Suor Orsola Benincasa, Napoli, 2013, pp.11-33. Lyndsey Ingram, Lines of Enquiry, Londra, 17 settembre - 8 novembre 2019, pp. 36-37. 42,95 kg in totale, 64 cm di altezza compreso il supporto (25 1/4 in.). Precedentemente in una collezione privata francese a Compiègne, dagli anni '60. Acquisito dalla Galerie Chenel, 2015. Accompagnato da una copia del passaporto culturale francese n. 166817. Accompagnato da una relazione accademica della dott.ssa Laura Maria Vigna. Il modello della scultura richiama la tradizione del Polykleitos. In particolare, la tensione dei muscoli del corpo atletico ricorda il Doryphoros di Polykleitian, una famosa scultura in bronzo eretta ad Argo intorno al 450-440 a.C., come testimonia una stele ivi rinvenuta. La statua rappresentava un eroe, forse Achille, o un atleta vincente. Di questa scultura si sono conservate molte copie ellenistiche e romane, soprattutto quelle in marmo. Tra queste, la statua di Doryphoros del Museo Nazionale di Napoli proveniente da Pompei, di età tiberiana, e la statua maschile nuda, copia del Doryphoros di Polykleitos della Collezione Doria Pamphilj, datata alla fine del I secolo d.C. La spalla sinistra sollevata ricorda il Diadumenos, opera dello stesso artista realizzata ad Argo intorno al 430-420 a.C., raffigurante un atleta che si cinge il capo con bende, simbolo di vittoria, noto in molte copie. Il torso di Diadumenos da Napoli, conservato nel Museo Nazionale di Napoli, datato alla prima età imperiale e il torso di Diadumenos da Cuma, nel Museo Archeologico dei Campi Flegrei, della prima metà del I secolo d.C., presentano caratteristiche simili al torso in questione. I prototipi di Polykleitos ebbero un grande successo e furono utilizzati come riferimento per un canone fisico di perfezione e raffinatezza, con variazioni che si devono anche a grandi scultori come Kleomenes e Lysippos. Questa rappresentazione, pur con alcune modifiche rispetto al modello originale, mostra raffinatezza e precisione nel trattamento analitico del corpo con partizioni anatomiche molto accurate e perizia tecnica nell'esecuzione. [Un video di questo lotto è disponibile sul sito web di Timeline Auctions].

Stima 50 000 - 70 000 EUR

GIULIO PAOLINI (NATO NEL 1940) Souvenir II 1971 firmato, intitolato e datato 1971 su barella negativi fotografici e puntine su carta montati su barella firmato, intitolato e datato 1971 sulla barella negativi fotografici e puntine da disegno su carta montati su barella 70 x 97 cm. 27 9/16 x 38 3/16 pollici. Note: Quest'opera è registrata con il numero GPO-0219 nel Catalogo ragionato online di dipinti, sculture e installazioni pubblicato dalla Fondazione Giulio e Anna Paolini. Provenienza Acquistato dall'artista dall'attuale proprietario Mostre Parma, Università di Parma, Sala delle Scuderie, Giulio Paolini, 11 marzo - 11 aprile 1976, n. 140 Milano, Studio Marconi, Aphoto. Fotografia come superficie, febbraio 1977, p. 67, illustrato in bianco e nero Madrid, Palacio de Cristal, Palacio de Velázquez, Parque del Retiro, Del Arte Povera a 1985, 24 gennaio - 7 aprile 1985, p. 106, n. 92, illustrato in bianco e nero Milano, Fondazione Zappettini, L'immagine in/possibile. Attorno alla fotografia negli anni settanta, 20 aprile - 30 giugno 2006, p. 10, citato, p. 54, illustrato in bianco e nero Bibliografia Germano Celant, Giulio Paolini 1960-1972, Milano 2003, p. 337, illustrato in bianco e nero Madalena Disch, Giulio Paolini. Catalogo ragionato. Tomo primo 1960-1982, Milano 2008, p. 228, n. 219, illustrato a colori Artista concettuale appartenente al movimento dell'Arte Povera teorizzato da Germano Celant nel 1967, insieme a Boetti, Fabro, Kounellis e altri, Giulio Paolini si interroga sulla qualità intrinseca dell'opera ed eleva gli elementi costitutivi delle sue creazioni a un rango superiore. Avvolta nel mistero, la pratica autoriflessiva di Paolini mette in discussione ciò che significa vedere, comprendere, riflettere e creare, infrangendo la pura illusione pittorica. Si concentra anche sul modo in cui l'esposizione delle opere influenza la loro ricezione e riflette sul modo in cui lo sguardo, il linguaggio, la storia e il tempo condizionano l'interpretazione di un'opera. A partire dal 1965, Guilio Paolini ha iniziato a utilizzare la fotografia per esplorare il rapporto tra l'artista e l'oggetto. Per l'artista, la fotografia agisce come indagatore della memoria, ma anche come citazione, riferimento a una realtà storica o presente. In Souvenir II, realizzato nel 1971, la prima cosa che salta agli occhi è la totale negazione dell'immagine, con la tela che abbandona il suo tradizionale ruolo di "protagonista" per rendere omaggio agli elementi costitutivi dell'opera. L'annientamento del supporto ci permette di concentrare lo sguardo sui negativi fotografici, che diventano i soggetti principali. Questi negativi, specchi invertiti della fotografia reale, ci ricordano la cancellazione del soggetto a favore della comprensione di ciascuno alla luce della propria esperienza. Il suo lavoro, caratterizzato da una sensibilità a volte formale e a volte "spirituale" e teorica, è stato esposto in numerose mostre in Europa e nel mondo, tra cui lo Stedelijk Museum di Amsterdam nel 1980, il Castillo di Rivoli nel 1986, il Kunst Museum di Winterthur nel 2005, il MOMA di New York nel 1985 e il MOCA di Los Angeles nel 1995. Artista concettuale che ha fatto parte del movimento Povera teorizzato da Germano Celant nel 1967 insieme a Boetti, Fabro, Kounellis, ecc... ; Giulio Paolini sfida la natura intrinseca dell'opera d'arte elevando gli elementi costitutivi delle sue creazioni a un rango superiore. Avvolta nel mistero, la pratica autoriflessiva di Paolini esamina i processi di visione, comprensione, riflessione e creazione, decostruendo così l'illusione pittorica. Si concentra inoltre su come il modo in cui le opere vengono esposte possa influenzarne la percezione e riflette sul modo in cui il punto di vista, il linguaggio, la storia e il tempo condizionano l'interpretazione di un'opera. A partire dal 1965, Guilio Paolini ha iniziato a utilizzare la fotografia come mezzo per esplorare il rapporto tra l'artista e l'oggetto. Credeva che la fotografia potesse essere usata per sondare i ricordi, come citazione e/o riferimento a un evento storico o presente. In Souvenir II, realizzato nel 1971, la prima cosa che salta agli occhi è la totale negazione dell'immagine, con la tela che abbandona il suo tradizionale ruolo di protagonista per rendere omaggio agli elementi costitutivi dell'opera. L'annientamento della struttura del telaio ci permette di concentrare lo sguardo sui negativi fotografici, che diventano i soggetti principali. Questi negativi, specchi invertiti della fotografia stampata, ci mettono di fronte alla scomparsa del soggetto a favore della nostra comprensione di esso alla luce della nostra esperienza. Il suo lavoro, caratterizzato da una sensibilità a volte formale, a volte "spirituale" e teorica, è stato esposto in numerose istituzioni in Europa e nel mondo, tra cui lo Stedelijk Museum di Amsterdam nel 1980, il Castillo di R

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Luyken, Jan

Stima 800 - 1 600 EUR

A THAI STUCCO HEAD OF BUDDHA, HARIPUNJAYA KINGDOM, 11TH-13TH CENTURY

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