HENRY SPENCER MOORE (1898-1986)

Madre e figlio Bassorilievo in bronzo scolpito e dorato, firmato in basso a sinistra. Provenienza : Collezione Malago, Monaco, 1980 circa. Dimensioni: 15,5 x 11 cm Scultore, pittore e disegnatore britannico nato a Castleford, anche illustratore e incisore, Henry Moore contribuì a introdurre una particolare forma di modernismo nel Regno Unito ispirandosi ai cosiddetti stili primitivi di antiche civiltà come l'arte minoica, assira, babilonese, romano-gotica o più tardi maya. Dopo essersi formato alla Leeds School of Art, ha ottenuto una borsa di studio per studiare scultura al Royal College of Art di Londra. SCULTURA Henry Moore divenne rapidamente noto per i suoi bronzi astratti, soprattutto quelli monumentali dopo il 1945, che si possono ammirare in molti luoghi del mondo. I soggetti sono solitamente astrazioni di figure umane, come Madre e figlio o Figure estese. Le prime sculture di Moore si concentrano sull'intaglio diretto, in cui la forma della scultura si evolve man mano che l'artista incide il blocco. Ha preparato numerosi schizzi e disegni preparatori per ogni sua scultura. La maggior parte di questi quaderni di schizzi è sopravvissuta e offre una buona visione del suo sviluppo e della sua metodologia. Alla fine degli anni Quaranta Moore produce sempre più sculture per modellazione, lavorando le forme in argilla o gesso prima di realizzare l'opera finale in bronzo con la tecnica della cera persa. A parte alcune rappresentazioni di "gruppi familiari" negli anni Cinquanta, il soggetto è quasi sempre una figura femminile. Inoltre, le sculture di Moore sono spesso perforate o contengono cavità, scavi. Nella sua residenza di Much Hadham, Moore costruì una collezione di oggetti naturali, scheletri, legni alla deriva, ciottoli e conchiglie, per creare una fonte di ispirazione per le forme organiche. Molti interpretano la forma ondulata di queste sagome allungate come un riferimento ai paesaggi e alle valli dello Yorkshire, luogo di nascita dell'artista. Quando la nipote di Moore gli chiese perché le sue sculture avessero titoli così semplici, lui rispose: "Tutta l'arte deve avere un certo mistero e deve interrogare lo spettatore. Dare un titolo troppo esplicito a una scultura o a un disegno toglie un po' di mistero, e così lo spettatore passa all'oggetto successivo, senza sforzarsi di valutare il significato di ciò che ha appena visto. Tutti pensano di capire, ma in realtà non è così. PITTURA Il suo talento fu presto riconosciuto a livello internazionale e se è famoso per le sue sculture raffiguranti figure femminili supine, Henry Moore è comunque un ottimo disegnatore e acquerellista. Si preoccupò particolarmente di conservare i disegni realizzati al Royal College e tra il 1921 e il 1926 completò sei quaderni di schizzi di sculture primitive, scegliendo come tema il corpo umano. Tuttavia, i primi disegni dell'artista si dividono in due categorie: quelli che hanno come scopo lo studio di un oggetto tridimensionale e quelli che vanno dal 1921 al 1925, che non rappresentano né bozzetti di scultura né figure umane, ma temi che l'artista riprenderà negli anni Settanta e Ottanta: capre, paesaggi, alberi, eseguiti soprattutto durante il suo soggiorno in Italia nel 1925.