VÉNERA KASTRATI VÉNERA KASTRATI

(1975)

Red/White, Mirupafshim, Ombre di voci

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Descrizione

VÉNERA KASTRATI

VÉNERA KASTRATI (1975) Red/White, Mirupafshim, Ombre di voci 2007 Coloured DVD video without sound, 2'11'' lenght, ed. 2/3 Work accompanied by a certificate of authenticity issued by Galleria Federico Bianchi Contempoaray Art, Milan and signed by the artist PROVENANCE: Galleria Federico Bianchi Contempoaray Art, Milan Private collection, Lecco

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VÉNERA KASTRATI

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Busto femminile in calcare egiziano. Copto, III-VI secolo d.C. Modellato a semicerchio su fondo piatto come busto di donna dall'espressione severa, vestita con una tunica che sottolinea la forma arrotondata del seno e un mantello indossato sulle spalle che scende fino alle braccia; colletto con perline sul petto e copertura dettagliata del capo; significativi resti di policromia (rosso, nero e tracce di blu) sul volto, sulle vesti e sui capelli; montato su un espositore su misura. Cfr. stele di nobildonne da Oxyrincus, in MFA Boston, accession no.1972.875; Brooklyn Museum, accession no.70.132; Harvard Art Museum, no.1977.197; Musées Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles, E.08239; cfr. anche Schneider, H.D., "Four Romano-Egyptian Tomb-Reliefs from el Behnasa, Egypt" in Bulletin Antieke Beschaving: Annual Papers on Classical Archaeology, 50, 1975, pp. 9-12, tavole 12-16, per una serie di stele funerarie nello stesso stile. 6,77 kg, 27 x 19,5 cm (10 5/8 x 7 3/4 in.). Dalla collezione di Nicolas Koutoulakis, Parigi-Ginevra, 1967. Ex Barbier-Mueller, Ginevra, Svizzera. con Boisgirad, Arts D'Orient, 16 novembre 2007, n. 88. Acquistato sul mercato dell'arte francese nel 2007. Collezione privata europea. Accompagnato da una relazione accademica del dottor Raffaele D'Amato. Accompagnato da copie delle pagine del catalogo Boisgirad, Arts D'Orient. Questo lotto è stato controllato nella banca dati Interpol delle opere d'arte rubate ed è accompagnato da un certificato di ricerca n. 12065-218189. La base, il retro e i lati sono piatti e sbozzati: è possibile che sia servita come stele funeraria, forse posta come "coperchio" di una nicchia o di un loculo. Le stele e le statue egizie rinvenute nel sito di Oxyrhynchos (l'attuale Benhasa) forniscono i migliori paralleli per lo stile che caratterizza questa immagine. Si tratta per lo più di opere funerarie raffiguranti uomini, donne o bambini (stele in altorilievo e statue) che sono ancora poco conosciute - e anche la cronologia è oggetto di discussione: l'opinione attuale propende per una datazione anteriore, tra il III e il IV secolo d.C., piuttosto che per il periodo copto che è stato favorito in precedenza. Infatti queste figure, prive degli attributi legati all'iconografia cristiana, generalmente tengono in mano o trasportano oggetti che si riferiscono ai culti classici (ad esempio Iside). Nonostante una certa ingenuità dell'opera, tipica delle sculture egizie di questa regione, la donna raffigurata su questa stele apparteneva certamente all'alta nobiltà contemporanea, come dimostrano la ricchezza degli abiti ben pieghettati e l'abbondanza di ornamenti, tra cui una grande collana con due file di perle e alcune spille; anche l'acconciatura, organizzata in piccoli riccioli e ciocche a spirale, è degna di un personaggio di alto rango. (Per questo lotto specifico si applica il 5% di IVA all'importazione sul prezzo di aggiudicazione) [Un video di questo lotto è disponibile sul sito web di Timeline Auctions].

SLATER BRADLEY (San Francisco, California, 1975). "Empatia perfetta (Alina Melancholina)", 2012. Stampa in fibra bianca e nera accartocciata e pennarello d'argento. Pezzo unico. Allegato certificato firmato dall'artista. Misure: 200 x 145 x 11 cm. Attingendo a esperienze intime, Slater Bradley esplora la narrazione universale dell'amore perduto in un corpus fotografico e video che ha come protagonista Alina. In un brillante gioco di specchi tra realtà e finzione, Alina è assimilata a personaggi cinematografici, come la donna dei sogni de "La Jetée" di Chris Marker o la misteriosa protagonista di "Vertigo" di Hitchcock. Bradley ottiene l'immagine della donna idealizzata e irraggiungibile che essi incarnano manipolando gli sfondi con tecniche minuziose e ottenendo qualità senza tempo. Slater Bradley si è laureato presso l'Università della California a Los Angeles nel 1998. La serie fotografica Don't Let Me Disappear (1997-2003), che prende il nome da una frase del Giovane Holden Caulfield, è ricca di riferimenti autobiografici, simboli personali e influenze artistiche e musicali. In JFK Jr. (1999), la macchina da presa segue voyeuristicamente una giovane donna che aspetta il suo turno per deporre un fiore in memoria di John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette Kennedy; la persona in lutto non si accorge dello sguardo del regista fino all'ultima inquadratura. Bradley paragona la sua arte alla raccolta di farfalle nel video I Was Rooting For You (Butterfly Catcher at Home) (2000). In The Laurel Tree (Beach) (2000), l'attrice Chloë Sevigny recita un brano sull'arte tratto dal romanzo Tonio Krögor di Thomas Mann. Female Gargoyle (2000) presenta una donna in piedi precariamente vicino al cornicione di un edificio. Il video Theory and Observation (2002) riflette sul rapporto tra ragione e fede attraverso le immagini di un coro che canta nella cattedrale di Notre Dame ed estratti da A Brief History of Time di Stephen Hawking. Per "The Doppelganger Trilogy" (2001-04), Bradley ha messo in scena i concerti di tre eroi caduti del mondo della musica pop - Ian Curtis dei Joy Division, Kurt Cobain dei Nirvana e Michael Jackson - eseguiti dal suo sosia reale, Benjamin Brock. Da quando l'artista ha incontrato Brock in un locale notturno nel 1999, lo ha ripetutamente impiegato in varie vesti nelle sue fotografie, video e disegni, riflettendo sulle complicate nozioni di identità duplicate e cancellate. Nel video The Year of the Doppelganger (2005), Bradley interpreta Brock nel ruolo di un musicista rock magro che suona la batteria così intensamente da non accorgersi che il suo campo da calcio è vuoto e viene usurpato per gli allenamenti della squadra. In Uncharted Settlements (2005), Bradley, Brock e una pletora di fan sono irriconoscibili sotto i loro costumi di Star Wars, una situazione caratterizzata sia dall'anonimato che dalla comunità. Il film My Conclusion/My Necessity (2005-06) visita il cimitero Père-Lachaise di Parigi e riprende una giovane donna che bacia con il rossetto la lapide di Oscar Wilde. Brock appare in una tuta da astronauta mentre vaga per il Museo di Storia Naturale di New York al suono della "Sonata al chiaro di luna" di Beethoven in Dark Night of the Soul (2005-06), che ricorda 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick. Bradley ha partecipato a mostre personali presso il P.S.1 Contemporary Art Center di New York (2000), il Solomon R. Guggenheim Museum di New York (2005), il Berkeley Art Museum e il Pacific Film Archive (2005) e il Contemporary Art Museum di St. Louis (2007). Il suo lavoro è stato anche incluso in importanti mostre collettive come la Whitney Biennial (2004), video-music-video al Museo Reina Sofia di Madrid (2005), e Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll since 1967 al Museum of Contemporary Art di Chicago (2007). Nel 2005 ha ricevuto il Louis Comfort Tiffany Foundation Video Award. Bradley vive e lavora a New York.

Piene, Otto (Laasphe 1928 - 2014 Berlino, ha studiato alla KA di Monaco e a Düsseldorf, cofondatore del gruppo di artisti ZERO, pittore e grafico), "Sky TV", 1986/2007, DVD, etichettato P (prova). Provenienza: ricevuta direttamente dall'artista; proprietà privata. Charlotte Moorman, famosa performance artist e violoncellista, esegue una libera interpretazione di suoni non violoncellistici basati su un disegno di Nam June Paik sotto la direzione di Otto Piene, davanti a una videocamera in funzione. Il disegno viene mostrato brevemente all'inizio del video. Un leggio è una parte ben visibile dello scenario. Il disegno su di esso rimane nascosto allo spettatore a causa dell'angolazione frontale della telecamera. Charlotte Moorman indossa un abito da sera color cremisi. È uno dei suoi abiti preferiti, che le è stato regalato da uno dei suoi stilisti di New York per riconoscenza. regalato da uno dei suoi stilisti di New York. Il colore può essere interpretato come un segnale della dignità e della libertà di Charlotte Moorman. Mette tutta la sua opera e il suo virtuosismo al servizio dell'avanguardia contemporanea. Al momento della registrazione di Sky TV era già gravemente malata di cancro. Cinque anni dopo morì a causa della sua malattia. La performance di Charlotte Moorman è divisa in tre "atti", analoghi ai tre monitor indicati nel disegno di Paik. Otto Piene stesso sceglie le cesure nella post-produzione, seguendo la qualità interna della performance. Alla fine del terzo atto, si sente l'applauso di Otto Piene, che entra nell'immagine per congratularsi e ringraziare l'artista. La registrazione si conclude così. Questo lavoro video può essere visto come un'opera indipendente di Otto Piene. Non si tratta di una semplice registrazione di una performance del passato, ma la post-produzione di Otto Piene conferisce alla registrazione un carattere performativo proprio.