MAI trung THU (1906-1980)

Mele, 1959 Inchiostro e colori su seta, firmato e datato in basso a destra. Nella cornice originale realizzata dall'artista 30 x 30 cm - 11 3/4 x 11 3/4". All'acquirente verrà consegnato un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in preparazione da Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris. PROVENIENZA Galerie Apesteguy, Deauville, estate 1976 Collezione privata, Parigi (ricevuta in dono nel 1976 e da allora conservata) La mela è un soggetto ricco nella pittura, dai classici ai moderni, che gioca sul rapporto tra arte e realtà. Come soggetto di osservazione, è, secondo la storia dell'arte, un vero e proprio strumento di formazione dell'artista. Essa educa l'occhio e la mente del pittore, che cerca nei secoli di rappresentarla nel modo più fedele possibile alla realtà, quindi alle impressioni che essa ispira. Henri Fantin-Latour, Caravaggio, Picasso, Cézanne e Magritte hanno esplorato questo frutto a modo loro. È diventato un oggetto di uso quotidiano, rappresentato in tutte le sue forme in vanità, nature morte e sculture contemporanee... Il pittore Odilon Redon ha detto: "L'arte della pittura si trova, per chi sa dipingere, in una mela, all'angolo di un tavolo". Dipingere una mela, cosa c'è di più stupido! Eppure, per fare di questo semplice fatto qualcosa che si elevi a bellezza, sarà necessario che il dipinto sia tutto lì, solido, duttile, ricco e sostanzioso".1 Qui, Mai Trung Thứ offre la sua personale visione della natura morta con una mela, apponendo i suoi tratti di inchiostro sulla delicatezza della seta. Questa figura ci permette di percepire la tenera visione del pittore dell'estetica tradizionale della mela. Posta su un piatto ottagonale giallo brillante, una metà della mela nasconde il bordo della lama, mentre altre due sullo sfondo servono a bilanciare la composizione. Mai Thứ sottolinea la delicatezza del frutto con una linea semplice. Questa apparente semplicità non nasconde a lungo l'arte del maestro, quando un occhio attento si sofferma sui dettagli delle sue opere. La resa delle forme fondamentali attraverso linee chiare e l'uso accurato di colori e inchiostro su seta sono attributi peculiari delle opere di Mai Thứ. Le linee sono decise in inchiostro nero, mentre i gradi di colore e i toni sono sottili e delicati, in contrasto con gli sfondi neutri delle sue composizioni. Trái táo luôn là một chủ đề được nhiều họa sĩ khai thác, từ hội họa truyền thống cho đến hội họa đương đại, là cầu nối giữa nghệ thuật và thực tiễn. Là đối tượng quan sát, trái táo trong lịch sử nghệ thuật là một công cụ đào tạo nghệ sĩ đích thực. Il táo bồi dưỡng cảm quan và tâm hồn của họa sĩ, những người mà xuyên suốt nhiều thế kỷ luôn cố gắng tái hiện một cách trung thực nhất hoặc một cách ấn tượng cảm hứng mà nó đem lại. Henri Fantin-Latour, Le Caravage, Picasso, Cézanne, hay thậm chí là Magritte, đều thể hiện loại trái cây này theo cách thức riêng của mình, biến trái táo trở thành một vật phẩm hàng ngày, dưới mọi hình thức, thông qua các tác phẩm hư ảo, tĩnh vật hay các tác phẩm điêu khắc đương đại. Họa sĩ Odilon Redon từng nói "Nghệ thuật hội họa, đối với những họa sĩ thực thụ, tồn tại trong một trái táo, nằm trơ trọi nơi góc bàn. Vẽ một trái táo, không có gì ngu ngốc hơn! Nhưng để biến một thứ tưởng chừng thật đơn giản thành một tác phẩm đẹp đẽ, bức tranh cần phải toàn vẹn, vững chãi, mềm dẻo, phong phú về chất liệu. "1 Ở đây, Mai Trung Thứ mang tới tầm nhìn cá nhân về tranh tĩnh vật, khi phác họa những trái táo bằng nét mực nho trên chất liệu lụa tinh tế. Bức tranh cho chúng ta thấy cái nhìn dịu dàng của họa sĩ về mỹ quan truyền thống. Được đặt trên chiếc mâm bồng bát giác màu vàng sáng, một nửa trái táo giấu đi lưỡi dao sắc bén, hai trái táo khác nằm ở phía sau giúp cân bằng bố cục. Mai Thứ ghi dấu vẻ đẹp tinh khiết của trái cây bằng những đường nét đơn giản. Nhưng những nét vẽ đơn giản không thể che giấu tài năng hội họa của người nghệ sĩ tài ba, khi chỉ cần một con mắt tinh tường cũng nhìn thấy sự chi tiết trong các tác phẩm của ông. Việc tái hiện những hình dáng cơ bản bằng nét vẽ sáng màu và sự kết hợp khéo léo màu sắc và mực trên lụa là những đặc trưng cơ bản trong các tác phẩm của ông. Đường nét được nhấn mạnh bằng mực nho, trong khi các sắc độ được thể hiện một cách nhẹ nhàng và tinh tế, đối lập với màu nền trung tính trong bố cục tranh.