Moore, Henry (1898-1986), Working Model for Seated Figure: Arms Outstretched (1960), Bronze

Henry Moore (1898-1986). Modello di lavoro per Figura: Arms Outstretched (1960). Concepita nel 1960 e fusa dalla Fiorini Foundry di Londra nel 1984 in un'edizione numerata di 9 esemplari più 1 prova d'artista: Fusione 0/9 Fondazione Henry Moore Fusione 4/9 Museo di Belle Arti di Montréal: Lascito di David R. Morrice 1981 Bronzo Provenienza: Collezione privata, Londra. Proprietà di un distinto gentiluomo. Dimensioni: altezza (compresa la base): 62 cm. Saggio del lotto: La figura umana fu la passione principale di Henry Moore e il soggetto principale della sua arte. Modello di lavoro per Figura seduta: Arms Outstretched, concepito nel 1960, appartiene a una serie di sculture realizzate da Moore negli anni Sessanta che occupa una posizione chiave nella sua opera. Paul Cézanne, Bagnante con braccia tese, 1878, olio su tela, Collezione privata. L'influenza di Cézanne sul lavoro di Moore è particolarmente evidente nella scultura attuale. Riflettendo sulla sua passione di sempre per l'opera di Cézanne e sulla sua importanza per lui, Moore scrisse, con particolare riferimento a Les Grandes baigneuses: Le figure di Cézanne avevano una monumentalità che mi piaceva. Nelle sue Bagnanti, le figure erano molto scultoree, nel senso di grandi blocchi e senza molti dettagli di superficie. Sono effettivamente monumentali, ma questo non significa grasse. È difficile spiegare questa differenza, ma si può riconoscere una sorta di forza. È una qualità che si vede solo se si è sensibili ad essa. Ha a che fare con la piena realizzazione della forma tridimensionale; anche il cambiamento di colore entra in gioco, ma non così importante come la prospettiva umana. Le bagnanti è un dipinto emotivo, ma non in senso sentimentale. Cézanne ha avuto un'enorme influenza su tutti in quel periodo, c'è stato un cambiamento di atteggiamento nei confronti dell'arte. La gente lo trovava inquietante perché non gradiva che le idee esistenti venissero messe in discussione e ribaltate. Cézanne fu probabilmente la figura chiave della mia vita" (citato in Alan Wilkinson, ed., Henry Moore, Writings and Conversations, Lund Humphries, 2002, pp. 150-51). Nel 1959, un anno prima del concepimento della presente opera, Moore riuscì ad acquistare per sé uno dei dipinti di bagnanti di Cézanne, dichiarando in seguito: "È l'unico quadro che abbia mai voluto possedere. È... la gioia della mia vita. Lo vidi [nel 1959] in una mostra e ne rimasi sbalordito. Non ho dormito per due o tre notti cercando di decidere se [comprarlo]... Per me è meraviglioso. Monumentale". (citato in Monitor, trasmesso per la prima volta nel 1960). Le figure nelle sculture di Moore raramente si impegnano in gesti di ostentazione estroversa. Le madri possono abbracciare o cullare i loro figli, ma le figure singole di Moore, nelle loro posizioni tipicamente sedute o reclinate, di solito tengono le braccia vicino ai fianchi o le inclinano per sostenere il corpo. Questa mancanza di gesti non implica necessariamente una freddezza emotiva da parte dello scultore, ma si riferisce piuttosto alle notevoli difficoltà strutturali di scolpire o fondere un braccio completamente esteso o sollevato come parte di una scultura di grandi dimensioni: le braccia, insieme alle caviglie, sono spesso le parti più fragili di una figura in piedi. Data la grande massa a blocchi della maggior parte delle sculture di Moore, che lo scultore ha messo in relazione con le forme del paesaggio, un braccio sollevato o esteso dovrebbe essere una rarità, e così è nell'opera di Moore: il presente Working Model for Seated Figure: Arms Outstretched è l'unica grande scultura di Moore che esibisce questo gesto. Senza mani, il contesto emotivo della gesticolazione della donna è ambiguo, e probabilmente intenzionale. Potrebbe essere impegnata in un atto di lamento, oppure il contrario: potrebbe essere pronta a salutare calorosamente e persino ad abbracciare lo spettatore che si avvicina, desiderosa di impegnarsi in una conversazione vivace mentre gesticola con le braccia. È noto che Moore abbia ammirato un uomo uccello indiano Arawak della Giamaica nella collezione del British Museum, una figura con il corpo di un uomo e la testa e il becco di un uccello, con un braccio teso che funge da ali (fig. 1). "Ciò che mi piaceva", scrisse, "è il modo in cui la scultura si costruiva in divisioni, grumo su grumo, come se stesse respirando la materia, su dalle dita dei piedi, lungo le braccia dalle dita, nel grande petto gonfio" (citato in D. Finn, Henry Moore at the British Museum, New York, 1981, p. 117). Anche se Figura seduta: Arms Outstretched non presenta lo stesso modo di costruzione "grumo per grumo", l'alternarsi di rigonfiamenti e restringimenti della forma lungo il percorso della figura genera un effetto altrettanto potente. Le gambe tronche assumono maggiore massa sui fianchi, poi si restringono in vita e infine si espandono in modo più ampio nella parte superiore del corpo e nelle braccia, diventando le caratteristiche più salienti della scultura. Moore ha esteso l'asse orizzontale centrale delle braccia attraverso la sporgenza dei seni, più pronunciata in questo modello di lavoro che nella maquette più piccola realizzata nel 1960, che enfatizza le ascese.