Null Scuola russa; secondo terzo del XX secolo.
"Ritratto di sacerdote".
Olio su…
Descrizione

Scuola russa; secondo terzo del XX secolo. "Ritratto di sacerdote". Olio su tela. Riverniciato. Presenta restauri. Ha una cornice del XIX secolo. Misure: 60 x 48 cm; 72 x 62 cm (cornice). Ritratto di gentiluomo con busto in cui l'autore ci mostra l'immagine di un uomo religioso, poiché indossa un copricapo e ha una grande croce dorata sul petto. Il personaggio, che si trova su uno sfondo neutro, solleva leggermente il viso e dirige lo sguardo verso un punto esterno alla composizione pittorica, come se ricevesse un comando o un messaggio che gli impedisce di prestare attenzione allo spettatore. Tecnicamente, l'opera si distingue per il suo grande realismo, in particolare nel trattamento dei toni dell'incarnato, degli angoli delle labbra, delle rughe sulla fronte e della morbidezza del raso blu che pende dalle sue spalle. Questo dipinto non appartiene alla tradizione pittorica del realismo russo, erede del realismo sovietico che pervadeva le arti e la letteratura del XIX secolo, ma è più vicino a modelli legati alla Francia. La separazione dell'arte emersa in Russia dopo la Rivoluzione d'Ottobre (1917) è sorprendente: da questo momento in poi, l'arte è destinata a riflettere gli ideali del popolo, con ritratti di operai, contadini, ecc. che diventano comuni. Come nel resto d'Europa, il ritratto divenne il genere principale per eccellenza nella pittura russa, in seguito alle nuove strutture sociali che si affermarono nel mondo occidentale durante questo secolo, incarnando la massima espressione della trasformazione del gusto e della mentalità della nuova clientela emersa tra la nobiltà e l'aristocrazia, che in questo periodo avrebbe preso le redini della storia. Mentre gli ambienti ufficiali privilegiavano altri generi artistici, come la pittura di storia, e gli incipienti collezionisti incoraggiavano la profusione di quadri di genere, la ritrattistica era molto richiesta per i dipinti destinati alla sfera più privata, come riflesso del valore dell'individuo nella nuova società. Questo genere incarna la presenza permanente dell'immagine dei suoi protagonisti, da godere nell'intimità di uno studio, nel calore quotidiano di un gabinetto familiare o presiedendo le stanze principali della casa.

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Scuola russa; secondo terzo del XX secolo. "Ritratto di sacerdote". Olio su tela. Riverniciato. Presenta restauri. Ha una cornice del XIX secolo. Misure: 60 x 48 cm; 72 x 62 cm (cornice). Ritratto di gentiluomo con busto in cui l'autore ci mostra l'immagine di un uomo religioso, poiché indossa un copricapo e ha una grande croce dorata sul petto. Il personaggio, che si trova su uno sfondo neutro, solleva leggermente il viso e dirige lo sguardo verso un punto esterno alla composizione pittorica, come se ricevesse un comando o un messaggio che gli impedisce di prestare attenzione allo spettatore. Tecnicamente, l'opera si distingue per il suo grande realismo, in particolare nel trattamento dei toni dell'incarnato, degli angoli delle labbra, delle rughe sulla fronte e della morbidezza del raso blu che pende dalle sue spalle. Questo dipinto non appartiene alla tradizione pittorica del realismo russo, erede del realismo sovietico che pervadeva le arti e la letteratura del XIX secolo, ma è più vicino a modelli legati alla Francia. La separazione dell'arte emersa in Russia dopo la Rivoluzione d'Ottobre (1917) è sorprendente: da questo momento in poi, l'arte è destinata a riflettere gli ideali del popolo, con ritratti di operai, contadini, ecc. che diventano comuni. Come nel resto d'Europa, il ritratto divenne il genere principale per eccellenza nella pittura russa, in seguito alle nuove strutture sociali che si affermarono nel mondo occidentale durante questo secolo, incarnando la massima espressione della trasformazione del gusto e della mentalità della nuova clientela emersa tra la nobiltà e l'aristocrazia, che in questo periodo avrebbe preso le redini della storia. Mentre gli ambienti ufficiali privilegiavano altri generi artistici, come la pittura di storia, e gli incipienti collezionisti incoraggiavano la profusione di quadri di genere, la ritrattistica era molto richiesta per i dipinti destinati alla sfera più privata, come riflesso del valore dell'individuo nella nuova società. Questo genere incarna la presenza permanente dell'immagine dei suoi protagonisti, da godere nell'intimità di uno studio, nel calore quotidiano di un gabinetto familiare o presiedendo le stanze principali della casa.

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