Lucio DEL PEZZO [italiano] (1933-2020)

Giochi, 1971

Scultura in alluminio spaz…

Descrizione

Lucio DEL PEZZO [italiano] (1933-2020) Giochi, 1971 Scultura in alluminio spazzolato e serigrafato, edito da Germain a Parigi Etichetta di edizione sotto la base, firmata con timbro e numerata 17/100 L. 60 x P. 42 x H. 18,4 cm Usurato, leggermente mancante

156

Online

Lucio DEL PEZZO [italiano] (1933-2020) Giochi, 1971 Scultura in alluminio spazzolato e serigrafato, edito da Germain a Parigi Etichetta di edizione sotto la base, firmata con timbro e numerata 17/100 L. 60 x P. 42 x H. 18,4 cm Usurato, leggermente mancante

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 80 - 120 EUR

Herbert Press, "Fleur brute" 1971, non firmato, ghisa, saldata e dipinta di nero, tagliata da pezzi di metallo di scarto e montata, due elementi a forma di piastra fissati a una base conica, in un disegno vegetativo astratto, non del tutto completo, tracce di corrosione in alcuni punti, h 73 cm. Informazioni sull'artista: scultore tedesco (1933 Berlino - 2002 ibid.), 1951-1958 studia architettura all'Università Tecnica di Berlino, laureandosi in ingegneria, successivamente lavora come architetto e scultore libero professionista, 1961-1969 insegna alla cattedra di Disegno libero e Pittura all'Università Tecnica di Berlino, 1956 crea le prime sculture in acciaio, partecipa a numerose mostre in Germania e all'estero, soggiorni di studio e di lavoro, tra cui in Francia, Stati Uniti, Scozia, Scozia e altri Paesi. 1975-1994 insegnamento presso l'Istituto della Croce Rossa, Centro di formazione professionale di Berlino, 1980 ampliamento dello studio-laboratorio a Berlino-Steinstücken, opere di Press si trovano oggi in spazi pubblici e privati, tra cui la Berlinische Galerie e il Neuer Berliner Kunstverein, fonte: catalogo della mostra Neuer Berliner Kunstverein/Artothek Berlin, Fehrenbach, Grosskopf, Hulett, Press, scultura/grafica, dal 14 al 23 luglio 1971, qui riportato sotto la Fig. I (Herbert Press) e Internet.

Stima 2 500 - 4 000 EUR

Gioco arcade con proiettore Super Red Baron (Nutting, 1972) Raro gioco arcade elettromeccanico Super Red Baron, prodotto da Nutting Industries (MCI) e originariamente rilasciato nel 1972. Alloggiato nel suo cabinet originale, di 24″ x 72″ x 30″, con un fantastico design a tema Prima Guerra Mondiale sul pannello inferiore, sul tendone e sui pannelli laterali, che recano meravigliosi ritratti a stencil del Barone Rosso, che assomiglia in modo impressionante al dittatore italiano Benito Mussolini. Il pannello di controllo è stato meticolosamente progettato per riprodurre il cruscotto di un aereo d'epoca, completo di quadranti funzionali per il carburante, oltre a un joystick e a pulsanti che offrono un'autentica esperienza di gioco. L'arcade è stato restaurato professionalmente ed è in ottime condizioni, con graffi e usura minimi. Il gioco funziona all'85% e necessita di regolazioni in diverse aree interne, ma rimane in condizioni di funzionamento, con suoni, luci e azione. L'armadietto è completo al 100% di porte e chiavi ed è dotato di ruote montate sul fondo per facilitarne il trasporto. Uno dei due esemplari conosciuti in collezioni private, questo Super Red Baron arcade è un pezzo eccezionale per qualsiasi collezionista serio o appassionato di giochi arcade retrò. Nel 1971, Dave Nutting costituì una nuova società chiamata Milwaukee Coin Industries. L'attività principale di MCI era la produzione di giochi con schermo di proiezione, rozzi antenati dei giochi a disco laser della metà degli anni '80 che utilizzavano le immagini di un disco o di una striscia di pellicola proiettate su uno schermo per creare uno sfondo realistico per i giochi arcade. MCI pubblicò diversi giochi a proiezione, tra cui Red Baron, un'ispirazione per le sale giochi Red Baron Amusement Center che aprì nel 1972.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Scuola di Valladolid del XVI secolo. "Vergine e Sant'Anna". Rilievo in legno policromo e dorato. Misure: 84 x 35 x 2 cm. Rilievo in legno intagliato e policromo, con dettagli dorati che arricchiscono e chiariscono la composizione. Di formato rettangolare, è un'opera di chiara matrice italiana in cui sono rappresentate la Vergine e sua madre. Entrambe le donne sono in primo piano ed esprimono la loro afflizione e il loro timore attraverso un silenzio condiviso. Lo sguardo abbassato di Maria, Sant'Anna che le tiene le mani e il dolore riflesso nei suoi lineamenti parlano da soli. La Spagna, all'inizio del XVI secolo, era la nazione europea meglio preparata a ricevere le nuove concezioni umanistiche della vita e dell'arte per le sue condizioni spirituali, politiche ed economiche, anche se dal punto di vista delle forme plastiche il suo adattamento a quelle introdotte dall'Italia fu più lento a causa della necessità di apprendere le nuove tecniche e di modificare il gusto della clientela. La scultura riflette forse meglio di altri campi artistici questo desiderio di ritorno al mondo classico greco-romano, che nei suoi nudi esalta l'individualità dell'uomo, creando un nuovo stile la cui vitalità supera la semplice copia. L'anatomia, il movimento delle figure, le composizioni con senso della prospettiva e dell'equilibrio, il gioco naturalistico delle pieghe, gli atteggiamenti classici delle figure cominciano presto a essere valorizzati; ma la forte tradizione gotica mantiene l'espressività come veicolo del profondo senso spiritualista che informa le nostre migliori sculture rinascimentali. Questa forte e sana tradizione favorisce la continuità della scultura religiosa in legno policromo, che accoglie la bellezza formale offerta dall'arte rinascimentale italiana con un senso di equilibrio che evita il suo predominio sul contenuto immateriale che anima le forme. Nei primi anni del secolo, le opere italiane arrivarono nelle nostre terre e alcuni dei nostri scultori si recarono in Italia, dove appresero in prima persona i nuovi standard nei centri più avanzati dell'arte italiana, a Firenze o a Roma, e persino a Napoli. Al loro ritorno, i migliori, come Berruguete, Diego de Siloe e Ordóñez, rivoluzionarono la scultura spagnola attraverso quella castigliana, avanzando persino la nuova derivazione manierista, intellettualizzata e astratta del Cinquecento italiano, quasi contemporaneamente alla produzione italiana.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

Scuola di Valladolid del XVI secolo. "San Pietro e San Paolo". Coppia di rilievi in legno intagliato. Misure: 106 x 34 cm (ciascuno). Entrambe le placche a rilievo, provenienti da una pala d'altare, rappresentano San Pietro e San Paolo in due nicchie con smerli. La Spagna è, all'inizio del XVI secolo, la nazione europea meglio preparata a ricevere le nuove concezioni umanistiche della vita e dell'arte grazie alle sue condizioni spirituali, politiche ed economiche, anche se dal punto di vista delle forme plastiche il suo adattamento a quelle impiantate dall'Italia fu più lento a causa della necessità di apprendere le nuove tecniche e di modificare il gusto della clientela. La scultura riflette forse meglio di altri campi artistici questa smania di ritorno al mondo classico greco-romano che esalta nei suoi nudi l'individualità dell'uomo, creando un nuovo stile la cui vitalità supera la semplice copia. Ben presto si cominciano a valorizzare l'anatomia, il movimento delle figure, le composizioni con senso della prospettiva e dell'equilibrio, il gioco naturalistico delle pieghe, gli atteggiamenti classici delle figure; ma la forte tradizione gotica mantiene l'espressività come veicolo del profondo senso spiritualistico che informa le nostre migliori sculture rinascimentali. Questa forte e sana tradizione favorisce la continuità della scultura religiosa in legno policromo che accoglie la bellezza formale offerta dall'arte rinascimentale italiana con un senso di equilibrio che evita il suo predominio sul contenuto immateriale che anima le forme. Nei primi anni del secolo, le opere italiane arrivarono nelle nostre terre e alcuni dei nostri scultori si recarono in Italia, dove appresero di persona le nuove norme nei centri più progressisti dell'arte italiana, a Firenze o a Roma, e persino a Napoli. Al loro ritorno, i migliori, come Berruguete, Diego de Siloe e Ordóñez, rivoluzionarono la scultura spagnola attraverso quella castigliana, avanzando persino la nuova derivazione manierista, intellettualizzata e astratta del Cinquecento italiano, quasi contemporaneamente alla produzione italiana.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni